CyclopediaSipario Mensile e Portale: scopri il mondo dello spettacolo. Guida ai Teatri, ai Festival, alle Scuole di Danza e di Teatro; Recensioni degli spettacoli, Comunicati stampa, Cyclopedia e molto altro.https://sipario.it/cyclopedia.feed2024-03-28T18:34:27+01:00Joomla! - Open Source Content ManagementSarah Lane2011-02-03T14:28:58+01:002011-02-03T14:28:58+01:00https://sipario.it/ballerinicyclopedia/ballerinikl/item/905-s-i-p-a-r-i-o-sarah-lane.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/0bbf3df5693cbd3118c040cdf0cdd245_S.jpg" alt="Sarah Lane" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nata a San Francisco, California, <strong>Sarah Lane</strong> inizia i suoi studi di danza a Memphis, Tennessee, con <strong>Pat Gillespie</strong> del Memphis Classical Ballet.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Sarah Lane" alt="Sarah Lane" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/lane.jpg" height="250" width="200" /></p> <p style="text-align: justify;">Successivamente trasferitasi a New York continua i suoi studi con <strong>Timothy Draper</strong> e <strong>Jamey Leverett</strong> al Draper Center Dance Education.</p> <p style="text-align: justify;">All’età di sedici anni riceve una borsa di studi per partcecipare a dei corsi estivi del Boston Ballet. Nel 2000 e nel 2001 vince il primo posto del Capezio Class Excellence Award presso il North American Ballet Festival.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Sarah Lane" alt="Sarah Lane" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/lane1.jpg" height="320" width="400" /></p> <p style="text-align: justify;">Sarah Lane e Herman Cornejo</p> <p style="text-align: justify;">Nel 2002 vince la medaglia d’argento, il premio più importante della categoria Junior, presso la Jackson International Ballet Competition. Durante la competizione viene invitata a ballare al Kennedy Center di Washington per il Presidential Scholar in the Arts. <br />Lo stesso anno <strong>Sarah Lane</strong> vince la medaglia di bronzo al Youth America Grand Prix Competition.</p> <p style="text-align: justify;">Nell’agosto del 2003 entra a fare parte della compagnia dell’American Ballet Theatre come apprendista, nell’aprile 2004 diventa parte del corpo e nell’agosto 2007 viene promossa solista.</p> <p style="text-align: justify;">I suoi ruoli nella compagnia includono: Shade in L<em>a Bayadère</em>, Blossom in <em>Cinderella</em>, Amour in <em>Don Quixote</em>, Anne in <em>VIII </em>di Christopher Wheeldon, <em>Jeu de Cartes</em>, <em>The Nutcracker</em>, <em>Romeo and Juliet</em>, Principessa Aurora e Principessa Florina in T<em>he Sleeping Beauty</em>, <em>Swan Lake</em>, <em>Sylvia</em>, <em>Flames of Paris</em>, <em>Pillar of Fire</em>, <em>Drink to Me Only With Thine Eyes</em>, <em>Glow-Stop</em>, <em>In the Upper Room</em>, <em>Kaleidoscope</em>, <em>Sinatra Suite</em> e <em>Theme and Variations</em>.</p> <p style="text-align: justify;">Nel 2007 ha ricevuto il Princess Grace Award, e nel 2008 ha ricevuto il premio per Le Arti Leonore Annenberg.</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/0bbf3df5693cbd3118c040cdf0cdd245_S.jpg" alt="Sarah Lane" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nata a San Francisco, California, <strong>Sarah Lane</strong> inizia i suoi studi di danza a Memphis, Tennessee, con <strong>Pat Gillespie</strong> del Memphis Classical Ballet.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Sarah Lane" alt="Sarah Lane" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/lane.jpg" height="250" width="200" /></p> <p style="text-align: justify;">Successivamente trasferitasi a New York continua i suoi studi con <strong>Timothy Draper</strong> e <strong>Jamey Leverett</strong> al Draper Center Dance Education.</p> <p style="text-align: justify;">All’età di sedici anni riceve una borsa di studi per partcecipare a dei corsi estivi del Boston Ballet. Nel 2000 e nel 2001 vince il primo posto del Capezio Class Excellence Award presso il North American Ballet Festival.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Sarah Lane" alt="Sarah Lane" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/lane1.jpg" height="320" width="400" /></p> <p style="text-align: justify;">Sarah Lane e Herman Cornejo</p> <p style="text-align: justify;">Nel 2002 vince la medaglia d’argento, il premio più importante della categoria Junior, presso la Jackson International Ballet Competition. Durante la competizione viene invitata a ballare al Kennedy Center di Washington per il Presidential Scholar in the Arts. <br />Lo stesso anno <strong>Sarah Lane</strong> vince la medaglia di bronzo al Youth America Grand Prix Competition.</p> <p style="text-align: justify;">Nell’agosto del 2003 entra a fare parte della compagnia dell’American Ballet Theatre come apprendista, nell’aprile 2004 diventa parte del corpo e nell’agosto 2007 viene promossa solista.</p> <p style="text-align: justify;">I suoi ruoli nella compagnia includono: Shade in L<em>a Bayadère</em>, Blossom in <em>Cinderella</em>, Amour in <em>Don Quixote</em>, Anne in <em>VIII </em>di Christopher Wheeldon, <em>Jeu de Cartes</em>, <em>The Nutcracker</em>, <em>Romeo and Juliet</em>, Principessa Aurora e Principessa Florina in T<em>he Sleeping Beauty</em>, <em>Swan Lake</em>, <em>Sylvia</em>, <em>Flames of Paris</em>, <em>Pillar of Fire</em>, <em>Drink to Me Only With Thine Eyes</em>, <em>Glow-Stop</em>, <em>In the Upper Room</em>, <em>Kaleidoscope</em>, <em>Sinatra Suite</em> e <em>Theme and Variations</em>.</p> <p style="text-align: justify;">Nel 2007 ha ricevuto il Princess Grace Award, e nel 2008 ha ricevuto il premio per Le Arti Leonore Annenberg.</p></div>Paco Dècina2011-02-03T14:28:58+01:002011-02-03T14:28:58+01:00https://sipario.it/ballerinicyclopedia/ballerinicd/item/1067-s-i-p-a-r-i-o-paco-decina.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/3750cec8aaaa9dff79700a4982c35862_S.jpg" alt="Paco Dècina" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nato a Napoli, <strong>Paco Dècina</strong> scopre la danza grazie all'incontro con il coreografo americano <strong>Bob Curtis</strong>, che lo avvia alle tecniche afro-cubane. Lavora con diverse compagnie a Roma, dove si avvicina alla danza contemporanea e alle tecniche americane.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Paco Dècina" alt="Paco Dècina" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/decina1.jpg" height="194" width="300" /><br />Compagnie Post-Retroguardia di Paco Dècina in <em>Fresque, femmes regardant à gauche</em></p> <p style="text-align: justify;">Nel 1984 si stabilisce a Parigi dove, due anni più tardi, insegna al Conservatorio municipale di Champigny-sur Marne.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Paco Dècina" alt="Paco Dècina" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/decina2.jpg" height="220" width="400" /><br /><em>Waiting... Waiting for... the night???</em>, cor. Paco Dècina</p> <p style="text-align: justify;">Nel 1986 fonda la compagnia Post-Retroguardia e ottiene, un anno dopo, il premio di Chorégraphie de la Ménagerie de Verre con Tempi morti, una coreografia creata per cinque ballerini. Tra le opere successive si segnalano: <em>Circumvesuviana</em> (1988), <em>Scilla e Cariddi</em> (1990), <em>Vestigia di un corpo</em> (1991), <em>Ciro Esposito fu Vincenzo</em> (1993), <em>Il Banchetto di Sabbia</em> e <em>Ottobre in chiaro e oscuro</em> (1994), <em>Mare Rubato</em> (1996), <em>Trasparenze</em> (1997), (1998). Nel 2000 crea, per il corpo di ballo del Maggio Fiorentino, la coreografia <em>Campi Magnetici</em> sulle musiche originali di <strong>Franco Battiato</strong>. I suoi lavori più recenti sono: <em>Non era giorno, non era notte</em> (2002), <em>Soffio</em> (2003), <em>Salto nel Vuoto</em> (2005), <em>Chevaliers sans armure</em> (2006).</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/3750cec8aaaa9dff79700a4982c35862_S.jpg" alt="Paco Dècina" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nato a Napoli, <strong>Paco Dècina</strong> scopre la danza grazie all'incontro con il coreografo americano <strong>Bob Curtis</strong>, che lo avvia alle tecniche afro-cubane. Lavora con diverse compagnie a Roma, dove si avvicina alla danza contemporanea e alle tecniche americane.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Paco Dècina" alt="Paco Dècina" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/decina1.jpg" height="194" width="300" /><br />Compagnie Post-Retroguardia di Paco Dècina in <em>Fresque, femmes regardant à gauche</em></p> <p style="text-align: justify;">Nel 1984 si stabilisce a Parigi dove, due anni più tardi, insegna al Conservatorio municipale di Champigny-sur Marne.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Paco Dècina" alt="Paco Dècina" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/decina2.jpg" height="220" width="400" /><br /><em>Waiting... Waiting for... the night???</em>, cor. Paco Dècina</p> <p style="text-align: justify;">Nel 1986 fonda la compagnia Post-Retroguardia e ottiene, un anno dopo, il premio di Chorégraphie de la Ménagerie de Verre con Tempi morti, una coreografia creata per cinque ballerini. Tra le opere successive si segnalano: <em>Circumvesuviana</em> (1988), <em>Scilla e Cariddi</em> (1990), <em>Vestigia di un corpo</em> (1991), <em>Ciro Esposito fu Vincenzo</em> (1993), <em>Il Banchetto di Sabbia</em> e <em>Ottobre in chiaro e oscuro</em> (1994), <em>Mare Rubato</em> (1996), <em>Trasparenze</em> (1997), (1998). Nel 2000 crea, per il corpo di ballo del Maggio Fiorentino, la coreografia <em>Campi Magnetici</em> sulle musiche originali di <strong>Franco Battiato</strong>. I suoi lavori più recenti sono: <em>Non era giorno, non era notte</em> (2002), <em>Soffio</em> (2003), <em>Salto nel Vuoto</em> (2005), <em>Chevaliers sans armure</em> (2006).</p></div>Asia Argento2011-05-16T02:00:00+02:002011-05-16T02:00:00+02:00https://sipario.it/attori/item/624-s-i-p-a-r-i-o-asia-argento.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/2cf3de1421350014af841348e8a1b0fb_S.jpg" alt="Asia Argento" /></div><div class="K2FeedIntroText">Figlia d'arte del regista italiano Dario Argento, nasce a Roma il 20 settembre 1975 come Asia Aria Anna Maria Vittoria…</div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/2cf3de1421350014af841348e8a1b0fb_S.jpg" alt="Asia Argento" /></div><div class="K2FeedIntroText">Figlia d'arte del regista italiano Dario Argento, nasce a Roma il 20 settembre 1975 come Asia Aria Anna Maria Vittoria…</div>Olesya Novikova2013-09-09T02:00:00+02:002013-09-09T02:00:00+02:00https://sipario.it/ballerinicyclopedia/ballerinimn/item/7904-s-i-p-a-r-i-o-olesya-novikova.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/1c4526a508900682d99f89e72c77ce33_S.jpg" alt="Olesya Novikova in Don Chisciotte" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nata a San Pietroburgo, si è diplomata all'Accademia del Balletto Russo Vaganova nel 2002, nella classe di <strong>Marina Vasileva</strong> (Artista Onoraria della Russia); dopo il conferimento del diploma accademico è entrata a far parte del Balletto del Teatro Mariinskij-Kirov. Il suo repertorio comprende: <em>Giselle</em> (nel ruolo eponimo), <em>La bayadère</em> (Gamzatti, Variazione in Il Regno delle Ombre), <em>La bella addormentata</em> (La Fata delle Briciole, La Fata d'oro, la Fata d'argento, la fata Fleur de farine) nella versione revival della coreografia del 1890 di <strong>Marius Petipa</strong> e in quella ripresa da <strong>Petipa</strong> di <strong>Konstantin Sergeev</strong>;<em> Il lago dei cigni</em>; <em>Raymonda</em> (nel ruolo eponimo, <em>Grand pas</em> e Variazione); <em>Don Chisciotte</em> (Kitri, la Ragazza dei fiori, Variazione dall'Atto IV); <em>Chopiniana</em> (Notturno, Undicesimo Walzer), coreografia di <strong>Michail Flokin</strong>; <em>Les Noces</em>, coreografia di <strong>Michail Fokine</strong>; <em>La Fontana di Bakhchisarai</em> (Maria); <em>Romeo e Giulietta</em> (nel ruolo eponimo). E ancora, di <strong>George Balanchine</strong>: <em>Apollo</em> (nel ruolo di Polimnia), <em>Symphony in C</em> (III movimento),<em> I Quattro temperamenti</em>, <em>Jewels</em> (Rubies, Emeralds, Diamonds) e <em>Piano Concerto n. 2</em> (Balletto Imperiale); di <strong>Harald Lander</strong>: <em>Études</em>; di<strong> Vasilij Ivanovic Vainonen</strong>: <em>Lo schiaccianoci</em> (nel ruolo di Masha); di <strong>William Forsythe</strong>: <em>The Vertiginous Thrill of Exactitude</em> e <em>In the Middle</em>, <em>Somewhat Elevated</em>; di<strong> Pierre Lacotte</strong>: <em>Ondine</em>; di<strong> Donvena Pandourskij</strong>: <em>The Meek One</em> (nel ruolo eponimo).</p> <p style="text-align: justify;">Ha creato il ruolo femminile in <em>Du Côté de chez Swann</em>, che ha debuttato, nel 2006, a San Pietroburgo, al VI Festival Internazionale del Balletto del Marijinskij. È stata in tournée con il Balletto del Teatro Marijinskij-Kirov in diversi paesi, tra cui Gran Bretagna, Germania, Cina e Austria (a Vienna). Ha danzato per la prima volta (in coppia con <strong>Leonid Sarafanov</strong>) con il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala in <em>Don Chisciotte</em> durante la <em>tournée</em> in Messico del 2008. Nella stagione scaligera 2010-11 ha interpretato il ruolo di Manon in <em>L'histoire de Manon</em> (in coppia con <strong>Roberto Bolle</strong>), e ha preso parte al<em> Gala des Étoiles</em> ed è stata Raymonda nell'eponimo balletto.<br />Nel 2002, a San Pietroburgo, è stata vincitrice del Concorso Internazionale Vaganova Prix.<br />Nel giugno 2012 è <em>Giselle</em> alle Terme di Caracalla.</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/1c4526a508900682d99f89e72c77ce33_S.jpg" alt="Olesya Novikova in Don Chisciotte" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nata a San Pietroburgo, si è diplomata all'Accademia del Balletto Russo Vaganova nel 2002, nella classe di <strong>Marina Vasileva</strong> (Artista Onoraria della Russia); dopo il conferimento del diploma accademico è entrata a far parte del Balletto del Teatro Mariinskij-Kirov. Il suo repertorio comprende: <em>Giselle</em> (nel ruolo eponimo), <em>La bayadère</em> (Gamzatti, Variazione in Il Regno delle Ombre), <em>La bella addormentata</em> (La Fata delle Briciole, La Fata d'oro, la Fata d'argento, la fata Fleur de farine) nella versione revival della coreografia del 1890 di <strong>Marius Petipa</strong> e in quella ripresa da <strong>Petipa</strong> di <strong>Konstantin Sergeev</strong>;<em> Il lago dei cigni</em>; <em>Raymonda</em> (nel ruolo eponimo, <em>Grand pas</em> e Variazione); <em>Don Chisciotte</em> (Kitri, la Ragazza dei fiori, Variazione dall'Atto IV); <em>Chopiniana</em> (Notturno, Undicesimo Walzer), coreografia di <strong>Michail Flokin</strong>; <em>Les Noces</em>, coreografia di <strong>Michail Fokine</strong>; <em>La Fontana di Bakhchisarai</em> (Maria); <em>Romeo e Giulietta</em> (nel ruolo eponimo). E ancora, di <strong>George Balanchine</strong>: <em>Apollo</em> (nel ruolo di Polimnia), <em>Symphony in C</em> (III movimento),<em> I Quattro temperamenti</em>, <em>Jewels</em> (Rubies, Emeralds, Diamonds) e <em>Piano Concerto n. 2</em> (Balletto Imperiale); di <strong>Harald Lander</strong>: <em>Études</em>; di<strong> Vasilij Ivanovic Vainonen</strong>: <em>Lo schiaccianoci</em> (nel ruolo di Masha); di <strong>William Forsythe</strong>: <em>The Vertiginous Thrill of Exactitude</em> e <em>In the Middle</em>, <em>Somewhat Elevated</em>; di<strong> Pierre Lacotte</strong>: <em>Ondine</em>; di<strong> Donvena Pandourskij</strong>: <em>The Meek One</em> (nel ruolo eponimo).</p> <p style="text-align: justify;">Ha creato il ruolo femminile in <em>Du Côté de chez Swann</em>, che ha debuttato, nel 2006, a San Pietroburgo, al VI Festival Internazionale del Balletto del Marijinskij. È stata in tournée con il Balletto del Teatro Marijinskij-Kirov in diversi paesi, tra cui Gran Bretagna, Germania, Cina e Austria (a Vienna). Ha danzato per la prima volta (in coppia con <strong>Leonid Sarafanov</strong>) con il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala in <em>Don Chisciotte</em> durante la <em>tournée</em> in Messico del 2008. Nella stagione scaligera 2010-11 ha interpretato il ruolo di Manon in <em>L'histoire de Manon</em> (in coppia con <strong>Roberto Bolle</strong>), e ha preso parte al<em> Gala des Étoiles</em> ed è stata Raymonda nell'eponimo balletto.<br />Nel 2002, a San Pietroburgo, è stata vincitrice del Concorso Internazionale Vaganova Prix.<br />Nel giugno 2012 è <em>Giselle</em> alle Terme di Caracalla.</p></div>Vincenzo Ziccarelli (1936 - 2014)2014-01-07T09:30:07+01:002014-01-07T09:30:07+01:00https://sipario.it/autoricyclopedia/item/8237-vincenzo-ziccarelli-1936-2014.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/9edd60a4c27354f22811a6d7f4601e25_S.jpg" alt="Vincenzo Ziccarelli" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Vincenzo Ziccarelli è nato è campicchia in Calabria, come suole dire. La sua presenza nel Teatro è sporadica, fatta ogni tanto di successi strepitosi e più spesso di malinconici estranianti silenzi. Il suo è Teatro civile, come vuole definirlo, non addolcito dall'ottimismo ma sempre avvincente per l'amara comicità che lo pervade. Ad eccezione di tre "drammi classici" il resto è commedia tragicomica cioè grottesca. <em>Il grottesco in cui eccelle Ziccarelli attira con trovate esilaranti e imprigiona con la drammaticità delle conclusioni. Il suo mondo è comico, ma l'autore non regge la commedia sino alla fine. Si potrebbe pensare che egli non si diverta quanto lo spettatore. E' troppo impegnato per prendersela sempre allegra. L'umorismo è la guaina che nasconde lo stiletto, ma il grottesco colpisce a prima vista. La prova migliore? "Sogno d'ubriaco", il testo teatrale in cui il talento comico di Ziccarelli raggiunge il più elastico equilibrio, ondulatorio come un'altalena, punto di vista per cui si guarda il mondo dall'alto e dal basso.</em> Così si esprime il critico <strong>Walter Pedullà</strong>.</p> <p> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/9edd60a4c27354f22811a6d7f4601e25_S.jpg" alt="Vincenzo Ziccarelli" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Vincenzo Ziccarelli è nato è campicchia in Calabria, come suole dire. La sua presenza nel Teatro è sporadica, fatta ogni tanto di successi strepitosi e più spesso di malinconici estranianti silenzi. Il suo è Teatro civile, come vuole definirlo, non addolcito dall'ottimismo ma sempre avvincente per l'amara comicità che lo pervade. Ad eccezione di tre "drammi classici" il resto è commedia tragicomica cioè grottesca. <em>Il grottesco in cui eccelle Ziccarelli attira con trovate esilaranti e imprigiona con la drammaticità delle conclusioni. Il suo mondo è comico, ma l'autore non regge la commedia sino alla fine. Si potrebbe pensare che egli non si diverta quanto lo spettatore. E' troppo impegnato per prendersela sempre allegra. L'umorismo è la guaina che nasconde lo stiletto, ma il grottesco colpisce a prima vista. La prova migliore? "Sogno d'ubriaco", il testo teatrale in cui il talento comico di Ziccarelli raggiunge il più elastico equilibrio, ondulatorio come un'altalena, punto di vista per cui si guarda il mondo dall'alto e dal basso.</em> Così si esprime il critico <strong>Walter Pedullà</strong>.</p> <p> </p></div>Tullio Solenghi2011-05-16T02:00:00+02:002011-05-16T02:00:00+02:00https://sipario.it/attori/attorist/item/762-s-i-p-a-r-i-o-tullio-solenghi.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/45fc1fd2e4639db7a71d040581c2cb26_S.jpg" alt="Tullio Solenghi" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nato a Genova nel 1948, dopo aver recitato in teatro e televisione, dove interpreta <em>Vasco Acquaviva</em> nello sceneggiato<em> Nata d'amore</em> del 1984, costituisce insieme ad Anna Marchesini e Massimo Lopez un trio di grande successo, con il quale debutta in radio nel programma <em>Helzapoppin</em>.</p> <p style="text-align: justify;">È invece il varietà <em>Il Tastomatto</em> del 1985, per la regia di Enzo Trapani, a segnare l'esordio televisivo dei tre. Nello stesso anno partecipa, sempre a fianco di Anna Marchesini e Massimo Lopez, al contenitore di RaiUno Domenica in, condotto da Mino Damato.</p> <p style="text-align: justify;">Il connubio del Trio prosegue nel 1986 quando si esibisce nello spazio comico di <em>Fantastico</em>. Anche in teatro i tre comici danno vita ad alcuni successi come <em>Allacciate le cinture di sicurezza</em> (1989) e In principio era il Trio che sono riproposti in televisione. La proficua collaborazione di Tullio Solenghi con i due "partner" ha il suo culmine nell'ironica parodia de <em>I promessi sposi</em>, realizzata per RaiUno nel 1990.</p> <p style="text-align: justify;">Scioltosi il Trio, il comico genovese è protagonista nel 1995 insieme ad Anna Marchesini de <em>La rossa del Roxy Bar</em>, sceneggiato comico imperniato sui problemi coniugali. Conduce anche per Canale 5 <em>Striscia la notizia</em> e <em>Doppio lustro</em>. Nell'ottobre 1998 torna in Rai. Per la prima rete conduce con Giancarlo Magalli <em>Domenica in</em>. Nel 2001 partecipa al varietà <em>Superconvenscion</em>, su RaiDue. Da agosto dello stesso anno è nel cast di <em>Quelli che il calcio...</em>, programma della domenica di RaiDue. Nel 2002 è tra i comici dello show comico-satirico <em>Convenscion a colori</em>, e poi su Raiuno torna con Massimo Lopez, per dare vita alla striscia di <em>Max e Tux</em>.</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/45fc1fd2e4639db7a71d040581c2cb26_S.jpg" alt="Tullio Solenghi" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nato a Genova nel 1948, dopo aver recitato in teatro e televisione, dove interpreta <em>Vasco Acquaviva</em> nello sceneggiato<em> Nata d'amore</em> del 1984, costituisce insieme ad Anna Marchesini e Massimo Lopez un trio di grande successo, con il quale debutta in radio nel programma <em>Helzapoppin</em>.</p> <p style="text-align: justify;">È invece il varietà <em>Il Tastomatto</em> del 1985, per la regia di Enzo Trapani, a segnare l'esordio televisivo dei tre. Nello stesso anno partecipa, sempre a fianco di Anna Marchesini e Massimo Lopez, al contenitore di RaiUno Domenica in, condotto da Mino Damato.</p> <p style="text-align: justify;">Il connubio del Trio prosegue nel 1986 quando si esibisce nello spazio comico di <em>Fantastico</em>. Anche in teatro i tre comici danno vita ad alcuni successi come <em>Allacciate le cinture di sicurezza</em> (1989) e In principio era il Trio che sono riproposti in televisione. La proficua collaborazione di Tullio Solenghi con i due "partner" ha il suo culmine nell'ironica parodia de <em>I promessi sposi</em>, realizzata per RaiUno nel 1990.</p> <p style="text-align: justify;">Scioltosi il Trio, il comico genovese è protagonista nel 1995 insieme ad Anna Marchesini de <em>La rossa del Roxy Bar</em>, sceneggiato comico imperniato sui problemi coniugali. Conduce anche per Canale 5 <em>Striscia la notizia</em> e <em>Doppio lustro</em>. Nell'ottobre 1998 torna in Rai. Per la prima rete conduce con Giancarlo Magalli <em>Domenica in</em>. Nel 2001 partecipa al varietà <em>Superconvenscion</em>, su RaiDue. Da agosto dello stesso anno è nel cast di <em>Quelli che il calcio...</em>, programma della domenica di RaiDue. Nel 2002 è tra i comici dello show comico-satirico <em>Convenscion a colori</em>, e poi su Raiuno torna con Massimo Lopez, per dare vita alla striscia di <em>Max e Tux</em>.</p></div>Gheorghe Iancu2011-02-03T14:28:58+01:002011-02-03T14:28:58+01:00https://sipario.it/ballerinicyclopedia/balleriniij/item/1083-s-i-p-a-r-i-o-gheorghe-iancu.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/4ff28a9823b64d31d17bd0411c6126bd_S.jpg" alt="Gheorghe Iancu" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;"><strong>Gheorghe Iancu</strong> nasce a Bucarest - Romania dove si diploma all’Accademia di Stato dopo nove anni di studi.<br />Durante questo periodo i suoi maestri sono: <strong>Constantin Marinescu</strong> per la preparazione classica e <strong>Miriam Raducanu</strong> per quella moderna e contemporanea. Si perfeziona con i maestri <strong>Semionov</strong> del Teatro Bolshoj di Mosca, <strong>Omrihin</strong> del Teatro Marijinski di Sanpietroburgo e con il romeno <strong>Gabriel Popescu</strong>, recentemente scomparso, con il quale ha collaborato a lungo. Ancora allievo dell’Accademia di Stato di Bucarest partecipa per due volte al concorso di Varna vincendo un medaglia di bronzo ed una d’argento; successivamente entra a fare parte della Compagnia Stabile dell’Opera di Bucarest dove, in qualità di étoile, danza tutti i grandi ruoli del repertorio romantico.</p> <p style="text-align: justify;"><img style="margin: 5px 0px;" title="Gheorghe Iancu" alt="Gheorghe Iancu" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/iancu1.jpg" height="213" width="320" /><em><br />Tempesta</em></p> <p style="text-align: justify;">Il pubblico italiano comincia a conoscerlo quando si esibisce con la Compagnia di <strong>Liliana Cosi</strong> e <strong>Marinel Stefanescu</strong>, suo connazionale, ma determinante per la sua carriera è l’incontro con <strong>Carla Fracci</strong>: insieme stringono un sodalizio artistico importante danzando nei maggiori teatri italiani e del mondo, partecipando contemporaneamente a produzioni ideate e dirette da <strong>Beppe Menegatti</strong>. Col tempo la personalità di Iancu si fa sempre più preponderante sino ad imporsi non solo come danzatore ma anche come coreografo. Nel 1990 fonda e dirige la Compagnia di danza "Fabula Saltica" con la quale ha prodotto e messo in scena vari spettacoli tra di essi "La Mascherata" con musiche di <strong>Luigi Boccherini</strong> "Aura" con musiche di <strong>Miles Davis</strong>, "Riccardo III" con musiche create appositamente da <strong>Marco Tutino</strong> ed il Balletto "Synthesis" ispirato e dedicato ad <strong>Oskar Schlemmer</strong> ed alla Bauhaus con musiche scelte da Iancu stesso di <strong>J.S. Bach, G. Garbarek</strong> e <strong>J. Haydn</strong>; questa collaborazione come Direttore Artistico durerà sino al 1996. Pur continuando la sua attività di danzatore nei teatri più importanti ed interpretando produzioni classiche quali "La Vedova Allegra" (Teatro alla Scala stagioni 1996 e 1997) "Romeo e Giulietta" (Teatro San Carlo stagione 1997) Dom Sébastien (Teatro Comunale di Bologna stagione 1998) "Il furioso all’Isola di Santo Domingo" (Teatro Strehler per conto Teatro alla Scala di Milano stagione 1999) **"Le Martyre de Saint Sébastien" (Teatro Massimo di Palermo stagione 1999), "Morte a Venezia" (Teatro Carlo Felice di Genova Stagione 1999) "diario di Nijinski - reminescenze di un pazzo" ** (Teatro Piccini Bari stagione 1999 – Piccolo Teatro di Milano (Teatro Grassi) stagione 2000) "Il trionfo del Tetrarca" (Per la dolce memoria di quel giorno - Cividale del Friuli anno 2003) "Il Pescatore di perle" (Teatro Malibran per conto Teatro la Fenice di Venezia stagione -2004) "Salomé" (Gala des étoiles Teatro alla Scala Milano 30-31 Dicembre 2004) "L’Après Midi d’un Faune" (Teatro Verdi di Trieste stagione 2006 che ripeterà sempre per conto del Teatro dell’Opera di Roma nel maggio 2007.</p> <p style="text-align: justify;"><img style="margin: 5px 0px;" title="Gheorghe Iancu" alt="Gheorghe Iancu" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/iancufauno.jpg" height="225" width="320" /></p> <p style="text-align: justify;"><em>L'Aprés midi d'un faune</em>: cor. V. Nijinskj. Foto Corrado Maria Falsini</p> <p style="text-align: justify;">Nel Marzo 2008 sarò protagonista come danzatore, al Teatro Massimo di Palermo del balletto di nuova Produzione "I have a dream".<br />Unisce esibizioni moderne come "Clitennestra" "Medusa" e "Sticks" inseriti nello spettacolo "Miti" (Teatro Manzoni di Milano Settembre 1997 Queen Elisabeth Hall di Londra ottobre 1997 Sylvia and Danny Kaye Theater di New York novembre 1997) "Duende l’ultima sirena" coreografia <strong>Wayne McGregor</strong> accompagnamento alla chitarra M° <strong>Umberto Leonardo</strong> (Mondovisione Sorrento anno1999) Danza Finale come in un "Cuadro flamenco" (Festival Costa degli Etruschi Castello Pasquini anno 2001) "Ovo" (Festival di Todi anno 2005) "Padre e Figlio" (Gala Amores Danza - Bologna anno 2006) ed i Video Clip "Natural Born Dancer", "The Light Body Paint" e "Petrolio" prodotti dalla Maison Sabbatini anno 2007 Gheorghe Iancu intensifica sempre più l’arte coreografica realizzando produzioni diverse per spazi, luoghi, idee e stili. Tra le varie coreografie di grande rilievo, vanno citati alcuni capisaldi fra cui *Riccardo Terzo *Synthesis, *Mazzafionda *Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, *Dom Sébastien,*, *Diario di Nijinsky reminescenze di un pazzo, Donne, Shéhérezade, Le domino Noir, Thais, *Il Pescatore di perle, *Father and Son, *Natural Born Dancer, *The Light Body Paint, *Petrolio ed altro. Fattiva è la Sua collaborazione con il noto regista teatrale <strong>Pier Luigi Pizzi</strong> per il quale realizza le coreografie di: "Macbeth" di Giuseppe Verdi per l’inaugurazione della Stagione 1997 dell’Arena di Verona "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" musiche di Monteverdi nel Dicembre 1977 per l’inaugurazione del teatro Dovizi di Bibbiena restaurato dal Maestro <strong>Pizzi</strong> stesso.</p> <p style="text-align: justify;"><img style="margin: 5px 0px;" title="Gheorghe Iancu" alt="Gheorghe Iancu" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/fracciromeoegiul.jpg" height="233" width="200" /><br />Gheorghe Iancu e Carla Fracci in <em>Romeo e Giulietta</em></p> <p style="text-align: justify;">"Dom Sébastien" musiche di <strong>Donizetti</strong> per l’inaugurazione della Stagione 1998-1999 del Teatro Comunale di Bologna.<br />"Aida" per l’ inaugurazione della Stagione 1999 dell’Arena di Verona.<br />"Death in Venice" musiche di Britten per il teatro Carlo Felice di Genova ano 1999.<br />"Thais" musiche di <strong>Massenet</strong> per l’inaugurazione della stagione 2002-2003 del Teatro La Fenice di Venezia rappresentato al Teatro Malibran di Venezia." Le domino Noir" musiche di <strong>Auber</strong> per l’inaugurazione della stagione 2003-2004 del Teatro La Fenice di Venezia rappresentato al Teatro Malibran di Venezia.<br />"Les Pècheurs de perles" per conto Teatro la Fenice di Venezia rappresentato al Teatro Malibran di Venezia anno 2004.<br />"La Gioconda" musiche di Ponchielli per l’inaugurazione della stagione 2005 dell’Arena di Verona.<br />"Les mamelles de Tirésias" per l’Arena Sferisterio Macerata stagione 2005.<br />"Le bel indifférent"per l’Arena Sferisterio Macerata stagione 2005.<br />Nel settembre 2005 cura le coreografie per Il Gala in onore di <strong>Pier Luigi Pizzi</strong> alla Fenice di Venezia insignito del premio "Vita nella Musica Arthur Rubinstein 2005".<br />"Aida" per l’Arena Sferisterio di Macerata stagione 2006.<br />"Turandot" per l’Arena Sferisterio di Macerata stagione 2006.<br />"Macbeth" per l’inaugurazione della stagione 2007 dell’Arena Sferisterio di Macerata. Nel mese di Settembre 2007 Gheorghe Iancu ha insegnato presso il Teatro Bolshoy di Mosca il ruolo del Fauno al danzatore Georgiano <strong>Nikolai Tsiskaridze</strong> Premier Dancer del Teatro Moscovita. Nell’ Ottobre 2007 viene ripresa la Coreografia di Thaïs per il Gran Teatro la Fenice di Venezia, sempre con la regia di <strong>Pier Luigi Pizzi</strong>. Nel gennaio 2008 ha danzato e coreografato per l’Opera "Neues Vom Tage" di <strong>Paul Hindemith</strong> per il Teatro delle Muse ad Ancona in coproduzione col Teatro Sferisterio di Macerata; nel Febbraio 2008 sarà coreografo per il Teatro Real di Madrid della "Danza delle Ore" nell’ambito dell’Opera La Gioconda in coproduzione con l’Arena di Verona (dove era stata già rappresentata nell’anno 2005) ed il Teatro Liceu di Barcellona. Quest’ opera viene rappresentata a Madrid dopo 38 anni di assenza. Il fiore all’occhiello per <strong>Gheorghe Iancu</strong> nell’anno 2008, è stato il completo rifacimento del balletto considerato uno dei più grandi classici "il Lago dei Cigni" per l’Opera Nazional Bucuresti (Opera Nazionale di Bucarest) teatro da dove è iniziata la sua grande carriera artistica e dalla quale è stato assente per 32 anni. La prima assoluta di questo nuovo lavoro è andata in scena con un grandissimo successo di pubblico e critica il 19 Aprile 2008, con scene e costumi dell’insigne <strong>Luisa Spinatelli</strong> regia e libretto dello stesso <strong>Iancu</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Gheorghe Iancu" alt="Gheorghe Iancu" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/gheorgeiancu.jpg" height="295" width="200" /><br />Per Il Teatro Real di Madrid nel Maggio 2008 si è occupato della parte coreografica dell’Opera "L’Orfeo" di <strong>Monteverdi</strong>.<br />Ancora con il regista <strong>Pizzi</strong>, con prima in data 20 Giugno 2008 è stata riprodotta l’Opera "Death in Venice" di <strong>Britten</strong> per il Gran Teatro la Fenice, mentre nel mese di Luglio 2008 gli è stata affidata la produzione delle coreografie per l’Arena Sferisterio di Carmen con la regia di <strong>Dante Ferretti</strong> e Cleopatra prima di apertura della stagione Maceratese.<br />Di <strong>Gheorghe Iancu</strong> sono state le coreografie dell’opera Verdiana "Aida" al Nuovo Gran Teatro di Beijing. Il mese di Settembre 2008, un evento straordinario indetto dal Ministero degli Affari Esteri della Romania ed il Centro Produzioni Teatrali di Milano, chiamato "INCONTRI CON ARTISTI STRAORDINARI DELL’EST" – ROMANIA ha visto protagonista il Maestro Iancu come uno dei notevoli Artisti che hanno portato la Cultura Romena ad altissimi livelli esportandola in tutto il mondo. Nell’Ambito dello Spazio Artra di Milano, il 30 Settembre 2008, è stato proiettato un video dal Titolo 15 Minuti con Iancu della regista <strong>M. Stefanache</strong>, ed è stato presentato in prima europea il libro didascalico dedicato alla carriera dell’Artista dal Titolo Gheorghe Iancu – Trent’anni di danza e le Scene italiane, di S.M. Arpini. <br />Il mese di Ottobre 2008 ha visto <strong>Gheorghe Iancu</strong> alle prese con le coreografie della "Vedova Allegra" Operetta che è stata rappresentata al Teatro alla Scala di Milano. Nel mese di Febbraio 2009 era prevista la prima al teatro Comunale di Bologna del "Sogno di Una Notte di mezza estate" di Britten con coreografie del maestro. L’opera è stata sospesa a causa di tagli del FUS come da Comunicazione del Teatro bolognese. Il primo Marzo 2009 all’Opera Nazional Bucuresti andrà in scena "Donne" il capolavoro di iancu prodotto nel 2002 per il corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino. Da citare inoltre come autorevoli coreografie per il Teatro Piccolo di Milano: "Storia di una gabbianella e del gatto che le insegnò a volare" di Sepulveda anno 1997 ripetuta negli anni 1998, 1999 e 2000.<br />"Il Piccolo Principe" di Saint –Exupéry anno 1997.<br />"PeterPan" di J. Barrie anno 2000 del quale cura anche la regia.<br />Premiato due volte con Il premio Positano, due volte con Il premio Danza & Danza per le coreografie di <em>Riccardo III</em> e <em>Donne</em>, Premio Abbati nell’anno 2000 per la coreografia di Morte a Venezia prodotta per il Teatro Carlo Felice di Genova, nell’anno 2002 è insignito del titolo di Cavaliere della Repubblica per meriti artistici dalla Suo paese natale, la Romania.<br />Dall’Aprile 2008 <strong>Gheorghe Iancu</strong> è direttore del ballo della Compagnia dell’Opera National Bucuresti.</p> <p style="text-align: justify;">Nel mese di Dicembre 2008 <strong>Gheorghe Iancu</strong> è stato insignito in Romania del premio Istituzionale dal nome "PremiileForumuluiMuzical Roman 2008"</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Sabrina Maria Arpini</strong></p> <p style="text-align: justify;"><em>Gli asterischi che si trovano nel testo hanno il seguente significato:</em><br /><em>* Pièces dove è anche interprete.</em><br /><em>** Performances coreografate da Gheorghe Iancu e da Lui danzate e recitate.</em></p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/4ff28a9823b64d31d17bd0411c6126bd_S.jpg" alt="Gheorghe Iancu" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;"><strong>Gheorghe Iancu</strong> nasce a Bucarest - Romania dove si diploma all’Accademia di Stato dopo nove anni di studi.<br />Durante questo periodo i suoi maestri sono: <strong>Constantin Marinescu</strong> per la preparazione classica e <strong>Miriam Raducanu</strong> per quella moderna e contemporanea. Si perfeziona con i maestri <strong>Semionov</strong> del Teatro Bolshoj di Mosca, <strong>Omrihin</strong> del Teatro Marijinski di Sanpietroburgo e con il romeno <strong>Gabriel Popescu</strong>, recentemente scomparso, con il quale ha collaborato a lungo. Ancora allievo dell’Accademia di Stato di Bucarest partecipa per due volte al concorso di Varna vincendo un medaglia di bronzo ed una d’argento; successivamente entra a fare parte della Compagnia Stabile dell’Opera di Bucarest dove, in qualità di étoile, danza tutti i grandi ruoli del repertorio romantico.</p> <p style="text-align: justify;"><img style="margin: 5px 0px;" title="Gheorghe Iancu" alt="Gheorghe Iancu" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/iancu1.jpg" height="213" width="320" /><em><br />Tempesta</em></p> <p style="text-align: justify;">Il pubblico italiano comincia a conoscerlo quando si esibisce con la Compagnia di <strong>Liliana Cosi</strong> e <strong>Marinel Stefanescu</strong>, suo connazionale, ma determinante per la sua carriera è l’incontro con <strong>Carla Fracci</strong>: insieme stringono un sodalizio artistico importante danzando nei maggiori teatri italiani e del mondo, partecipando contemporaneamente a produzioni ideate e dirette da <strong>Beppe Menegatti</strong>. Col tempo la personalità di Iancu si fa sempre più preponderante sino ad imporsi non solo come danzatore ma anche come coreografo. Nel 1990 fonda e dirige la Compagnia di danza "Fabula Saltica" con la quale ha prodotto e messo in scena vari spettacoli tra di essi "La Mascherata" con musiche di <strong>Luigi Boccherini</strong> "Aura" con musiche di <strong>Miles Davis</strong>, "Riccardo III" con musiche create appositamente da <strong>Marco Tutino</strong> ed il Balletto "Synthesis" ispirato e dedicato ad <strong>Oskar Schlemmer</strong> ed alla Bauhaus con musiche scelte da Iancu stesso di <strong>J.S. Bach, G. Garbarek</strong> e <strong>J. Haydn</strong>; questa collaborazione come Direttore Artistico durerà sino al 1996. Pur continuando la sua attività di danzatore nei teatri più importanti ed interpretando produzioni classiche quali "La Vedova Allegra" (Teatro alla Scala stagioni 1996 e 1997) "Romeo e Giulietta" (Teatro San Carlo stagione 1997) Dom Sébastien (Teatro Comunale di Bologna stagione 1998) "Il furioso all’Isola di Santo Domingo" (Teatro Strehler per conto Teatro alla Scala di Milano stagione 1999) **"Le Martyre de Saint Sébastien" (Teatro Massimo di Palermo stagione 1999), "Morte a Venezia" (Teatro Carlo Felice di Genova Stagione 1999) "diario di Nijinski - reminescenze di un pazzo" ** (Teatro Piccini Bari stagione 1999 – Piccolo Teatro di Milano (Teatro Grassi) stagione 2000) "Il trionfo del Tetrarca" (Per la dolce memoria di quel giorno - Cividale del Friuli anno 2003) "Il Pescatore di perle" (Teatro Malibran per conto Teatro la Fenice di Venezia stagione -2004) "Salomé" (Gala des étoiles Teatro alla Scala Milano 30-31 Dicembre 2004) "L’Après Midi d’un Faune" (Teatro Verdi di Trieste stagione 2006 che ripeterà sempre per conto del Teatro dell’Opera di Roma nel maggio 2007.</p> <p style="text-align: justify;"><img style="margin: 5px 0px;" title="Gheorghe Iancu" alt="Gheorghe Iancu" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/iancufauno.jpg" height="225" width="320" /></p> <p style="text-align: justify;"><em>L'Aprés midi d'un faune</em>: cor. V. Nijinskj. Foto Corrado Maria Falsini</p> <p style="text-align: justify;">Nel Marzo 2008 sarò protagonista come danzatore, al Teatro Massimo di Palermo del balletto di nuova Produzione "I have a dream".<br />Unisce esibizioni moderne come "Clitennestra" "Medusa" e "Sticks" inseriti nello spettacolo "Miti" (Teatro Manzoni di Milano Settembre 1997 Queen Elisabeth Hall di Londra ottobre 1997 Sylvia and Danny Kaye Theater di New York novembre 1997) "Duende l’ultima sirena" coreografia <strong>Wayne McGregor</strong> accompagnamento alla chitarra M° <strong>Umberto Leonardo</strong> (Mondovisione Sorrento anno1999) Danza Finale come in un "Cuadro flamenco" (Festival Costa degli Etruschi Castello Pasquini anno 2001) "Ovo" (Festival di Todi anno 2005) "Padre e Figlio" (Gala Amores Danza - Bologna anno 2006) ed i Video Clip "Natural Born Dancer", "The Light Body Paint" e "Petrolio" prodotti dalla Maison Sabbatini anno 2007 Gheorghe Iancu intensifica sempre più l’arte coreografica realizzando produzioni diverse per spazi, luoghi, idee e stili. Tra le varie coreografie di grande rilievo, vanno citati alcuni capisaldi fra cui *Riccardo Terzo *Synthesis, *Mazzafionda *Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, *Dom Sébastien,*, *Diario di Nijinsky reminescenze di un pazzo, Donne, Shéhérezade, Le domino Noir, Thais, *Il Pescatore di perle, *Father and Son, *Natural Born Dancer, *The Light Body Paint, *Petrolio ed altro. Fattiva è la Sua collaborazione con il noto regista teatrale <strong>Pier Luigi Pizzi</strong> per il quale realizza le coreografie di: "Macbeth" di Giuseppe Verdi per l’inaugurazione della Stagione 1997 dell’Arena di Verona "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" musiche di Monteverdi nel Dicembre 1977 per l’inaugurazione del teatro Dovizi di Bibbiena restaurato dal Maestro <strong>Pizzi</strong> stesso.</p> <p style="text-align: justify;"><img style="margin: 5px 0px;" title="Gheorghe Iancu" alt="Gheorghe Iancu" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/fracciromeoegiul.jpg" height="233" width="200" /><br />Gheorghe Iancu e Carla Fracci in <em>Romeo e Giulietta</em></p> <p style="text-align: justify;">"Dom Sébastien" musiche di <strong>Donizetti</strong> per l’inaugurazione della Stagione 1998-1999 del Teatro Comunale di Bologna.<br />"Aida" per l’ inaugurazione della Stagione 1999 dell’Arena di Verona.<br />"Death in Venice" musiche di Britten per il teatro Carlo Felice di Genova ano 1999.<br />"Thais" musiche di <strong>Massenet</strong> per l’inaugurazione della stagione 2002-2003 del Teatro La Fenice di Venezia rappresentato al Teatro Malibran di Venezia." Le domino Noir" musiche di <strong>Auber</strong> per l’inaugurazione della stagione 2003-2004 del Teatro La Fenice di Venezia rappresentato al Teatro Malibran di Venezia.<br />"Les Pècheurs de perles" per conto Teatro la Fenice di Venezia rappresentato al Teatro Malibran di Venezia anno 2004.<br />"La Gioconda" musiche di Ponchielli per l’inaugurazione della stagione 2005 dell’Arena di Verona.<br />"Les mamelles de Tirésias" per l’Arena Sferisterio Macerata stagione 2005.<br />"Le bel indifférent"per l’Arena Sferisterio Macerata stagione 2005.<br />Nel settembre 2005 cura le coreografie per Il Gala in onore di <strong>Pier Luigi Pizzi</strong> alla Fenice di Venezia insignito del premio "Vita nella Musica Arthur Rubinstein 2005".<br />"Aida" per l’Arena Sferisterio di Macerata stagione 2006.<br />"Turandot" per l’Arena Sferisterio di Macerata stagione 2006.<br />"Macbeth" per l’inaugurazione della stagione 2007 dell’Arena Sferisterio di Macerata. Nel mese di Settembre 2007 Gheorghe Iancu ha insegnato presso il Teatro Bolshoy di Mosca il ruolo del Fauno al danzatore Georgiano <strong>Nikolai Tsiskaridze</strong> Premier Dancer del Teatro Moscovita. Nell’ Ottobre 2007 viene ripresa la Coreografia di Thaïs per il Gran Teatro la Fenice di Venezia, sempre con la regia di <strong>Pier Luigi Pizzi</strong>. Nel gennaio 2008 ha danzato e coreografato per l’Opera "Neues Vom Tage" di <strong>Paul Hindemith</strong> per il Teatro delle Muse ad Ancona in coproduzione col Teatro Sferisterio di Macerata; nel Febbraio 2008 sarà coreografo per il Teatro Real di Madrid della "Danza delle Ore" nell’ambito dell’Opera La Gioconda in coproduzione con l’Arena di Verona (dove era stata già rappresentata nell’anno 2005) ed il Teatro Liceu di Barcellona. Quest’ opera viene rappresentata a Madrid dopo 38 anni di assenza. Il fiore all’occhiello per <strong>Gheorghe Iancu</strong> nell’anno 2008, è stato il completo rifacimento del balletto considerato uno dei più grandi classici "il Lago dei Cigni" per l’Opera Nazional Bucuresti (Opera Nazionale di Bucarest) teatro da dove è iniziata la sua grande carriera artistica e dalla quale è stato assente per 32 anni. La prima assoluta di questo nuovo lavoro è andata in scena con un grandissimo successo di pubblico e critica il 19 Aprile 2008, con scene e costumi dell’insigne <strong>Luisa Spinatelli</strong> regia e libretto dello stesso <strong>Iancu</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Gheorghe Iancu" alt="Gheorghe Iancu" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/gheorgeiancu.jpg" height="295" width="200" /><br />Per Il Teatro Real di Madrid nel Maggio 2008 si è occupato della parte coreografica dell’Opera "L’Orfeo" di <strong>Monteverdi</strong>.<br />Ancora con il regista <strong>Pizzi</strong>, con prima in data 20 Giugno 2008 è stata riprodotta l’Opera "Death in Venice" di <strong>Britten</strong> per il Gran Teatro la Fenice, mentre nel mese di Luglio 2008 gli è stata affidata la produzione delle coreografie per l’Arena Sferisterio di Carmen con la regia di <strong>Dante Ferretti</strong> e Cleopatra prima di apertura della stagione Maceratese.<br />Di <strong>Gheorghe Iancu</strong> sono state le coreografie dell’opera Verdiana "Aida" al Nuovo Gran Teatro di Beijing. Il mese di Settembre 2008, un evento straordinario indetto dal Ministero degli Affari Esteri della Romania ed il Centro Produzioni Teatrali di Milano, chiamato "INCONTRI CON ARTISTI STRAORDINARI DELL’EST" – ROMANIA ha visto protagonista il Maestro Iancu come uno dei notevoli Artisti che hanno portato la Cultura Romena ad altissimi livelli esportandola in tutto il mondo. Nell’Ambito dello Spazio Artra di Milano, il 30 Settembre 2008, è stato proiettato un video dal Titolo 15 Minuti con Iancu della regista <strong>M. Stefanache</strong>, ed è stato presentato in prima europea il libro didascalico dedicato alla carriera dell’Artista dal Titolo Gheorghe Iancu – Trent’anni di danza e le Scene italiane, di S.M. Arpini. <br />Il mese di Ottobre 2008 ha visto <strong>Gheorghe Iancu</strong> alle prese con le coreografie della "Vedova Allegra" Operetta che è stata rappresentata al Teatro alla Scala di Milano. Nel mese di Febbraio 2009 era prevista la prima al teatro Comunale di Bologna del "Sogno di Una Notte di mezza estate" di Britten con coreografie del maestro. L’opera è stata sospesa a causa di tagli del FUS come da Comunicazione del Teatro bolognese. Il primo Marzo 2009 all’Opera Nazional Bucuresti andrà in scena "Donne" il capolavoro di iancu prodotto nel 2002 per il corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino. Da citare inoltre come autorevoli coreografie per il Teatro Piccolo di Milano: "Storia di una gabbianella e del gatto che le insegnò a volare" di Sepulveda anno 1997 ripetuta negli anni 1998, 1999 e 2000.<br />"Il Piccolo Principe" di Saint –Exupéry anno 1997.<br />"PeterPan" di J. Barrie anno 2000 del quale cura anche la regia.<br />Premiato due volte con Il premio Positano, due volte con Il premio Danza & Danza per le coreografie di <em>Riccardo III</em> e <em>Donne</em>, Premio Abbati nell’anno 2000 per la coreografia di Morte a Venezia prodotta per il Teatro Carlo Felice di Genova, nell’anno 2002 è insignito del titolo di Cavaliere della Repubblica per meriti artistici dalla Suo paese natale, la Romania.<br />Dall’Aprile 2008 <strong>Gheorghe Iancu</strong> è direttore del ballo della Compagnia dell’Opera National Bucuresti.</p> <p style="text-align: justify;">Nel mese di Dicembre 2008 <strong>Gheorghe Iancu</strong> è stato insignito in Romania del premio Istituzionale dal nome "PremiileForumuluiMuzical Roman 2008"</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Sabrina Maria Arpini</strong></p> <p style="text-align: justify;"><em>Gli asterischi che si trovano nel testo hanno il seguente significato:</em><br /><em>* Pièces dove è anche interprete.</em><br /><em>** Performances coreografate da Gheorghe Iancu e da Lui danzate e recitate.</em></p></div>Michele Placido2011-02-03T14:28:58+01:002011-02-03T14:28:58+01:00https://sipario.it/attori/attoriop/item/738-s-i-p-a-r-i-o-michele-placido.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/ae252c0654e8edaca099dba64773f3f2_S.jpg" alt="Michele Placido" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nasce ad Ascoli Satriano (Foggia) nel maggio 1946. Studia all'Accademia d'Arte Drammatica e fa il suo esordio a teatro nel 1970 con <strong>Luca Ronconi</strong> ne L'<em>Orlando furioso</em>. Quattro anni più tardi debutta nel cinema con Romanzo popolare di <strong>Mario Monicelli</strong>.<br />Gli viene affidato il primo ruolo drammatico in <em>Marcia trionfale</em> di <strong>Marco Bellocchio</strong>. Nel 1983 interpreta il commissario Cattani nel televisivo <em>La piovra</em> di <strong>Damiano Damiani</strong>, personaggio che ricopre fino al terzo capitolo. Nel 1990 presenta a Cannes la sua prima opera come regista, <em>Pummarò</em>. Seguono <em>Le amiche del cuore</em> (Quinzaine des Rélisateurs a Cannes 1992), <em>Un eroe borghese</em> (1995), <em>Del perduto amore</em> (1997, David di Donatello a <strong>Fabrizio Bentivoglio</strong> come miglior attore non protagonista), <em>Un viaggio chiamato amore</em> (2002, Coppa Volpi a <strong>Stefano Accorsi</strong> come miglior attore protagonista), <em>Ovunque sei</em> (2004, in concorso al Festival del Cinema di Venezia), <em>Romanzo criminale</em> (2005, vincitore di 8 David di Donatello e 5 Nastri d'Argento, in concorso al Festival di Berlino), <em>Il grande sogno</em> (2009, in concorso al Festival del Cinema di Venezia), <em>Vallanzasca – gli angeli del male</em> (2010, 4 nomination ai David di Donatello) e <em>Le guetteur</em> (Il cecchino, Francia 2011).<br />Prosegue la sua carriera di attore alternandosi tra teatro, televisione e cinema diretto da registi come <strong>Gianni Amelio</strong>, <strong>Mario Monicelli</strong>, <strong>Marco Bellocchio</strong>, <strong>Mario Martone</strong>, <strong>Cristina Comencini</strong>, <strong>Alessandro D'Alatri</strong>, <strong>Riccardo Milani</strong>, <strong>Giuseppe Tornatore</strong>, <strong>Nanni Moretti</strong>.<br />Tra i molteplici spettacoli teatrali, ricordiamo le regie del <em>Così è, se vi pare</em> di <strong>Pirandello</strong> e il <em>Re Lear</em> di <strong>Shakespeare</strong>, entrambi attualmente in tournée.</p> <p style="text-align: justify;"> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/ae252c0654e8edaca099dba64773f3f2_S.jpg" alt="Michele Placido" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;">Nasce ad Ascoli Satriano (Foggia) nel maggio 1946. Studia all'Accademia d'Arte Drammatica e fa il suo esordio a teatro nel 1970 con <strong>Luca Ronconi</strong> ne L'<em>Orlando furioso</em>. Quattro anni più tardi debutta nel cinema con Romanzo popolare di <strong>Mario Monicelli</strong>.<br />Gli viene affidato il primo ruolo drammatico in <em>Marcia trionfale</em> di <strong>Marco Bellocchio</strong>. Nel 1983 interpreta il commissario Cattani nel televisivo <em>La piovra</em> di <strong>Damiano Damiani</strong>, personaggio che ricopre fino al terzo capitolo. Nel 1990 presenta a Cannes la sua prima opera come regista, <em>Pummarò</em>. Seguono <em>Le amiche del cuore</em> (Quinzaine des Rélisateurs a Cannes 1992), <em>Un eroe borghese</em> (1995), <em>Del perduto amore</em> (1997, David di Donatello a <strong>Fabrizio Bentivoglio</strong> come miglior attore non protagonista), <em>Un viaggio chiamato amore</em> (2002, Coppa Volpi a <strong>Stefano Accorsi</strong> come miglior attore protagonista), <em>Ovunque sei</em> (2004, in concorso al Festival del Cinema di Venezia), <em>Romanzo criminale</em> (2005, vincitore di 8 David di Donatello e 5 Nastri d'Argento, in concorso al Festival di Berlino), <em>Il grande sogno</em> (2009, in concorso al Festival del Cinema di Venezia), <em>Vallanzasca – gli angeli del male</em> (2010, 4 nomination ai David di Donatello) e <em>Le guetteur</em> (Il cecchino, Francia 2011).<br />Prosegue la sua carriera di attore alternandosi tra teatro, televisione e cinema diretto da registi come <strong>Gianni Amelio</strong>, <strong>Mario Monicelli</strong>, <strong>Marco Bellocchio</strong>, <strong>Mario Martone</strong>, <strong>Cristina Comencini</strong>, <strong>Alessandro D'Alatri</strong>, <strong>Riccardo Milani</strong>, <strong>Giuseppe Tornatore</strong>, <strong>Nanni Moretti</strong>.<br />Tra i molteplici spettacoli teatrali, ricordiamo le regie del <em>Così è, se vi pare</em> di <strong>Pirandello</strong> e il <em>Re Lear</em> di <strong>Shakespeare</strong>, entrambi attualmente in tournée.</p> <p style="text-align: justify;"> </p></div>Leonide Massine (1895 - 1979)2011-02-03T14:28:58+01:002011-02-03T14:28:58+01:00https://sipario.it/ballerinicyclopedia/ballerinimn/item/1103-s-i-p-a-r-i-o-leonide-massine.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/576634a42c4a68b90d534f03316d9d02_S.jpg" alt="Leonide Massine" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;"><strong>Léonide Massine</strong> era americano, di origine russa. Padre della danzatrice <strong>Tatjana</strong> e del ballerino e coreografo <strong>Lorca</strong>, <strong>Leonid</strong> ha studiato alla scuola del Bolshoi di Mosca, dove si è diplomato e ha anche preso parte ad alcune rappresentazioni. Debutta nel 1914 all'Opéra di Parigi nel balletto<em> La leggenda di Giuseppe</em> (musica di <strong>R. Strauss</strong>), protagonista, con la coreografia di <strong>Michail Fokine</strong>, per i Balletti Russi di <strong>Diaghilev</strong>. L'anno dopo, sempre con <strong>Diaghilev</strong>, dava alla scena la sua prima coreografia: <em>Soleil de nuit</em> (musica di <strong>Rimskij-Korsakov</strong>).</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Leonide Massine" alt="Leonide Massine" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/massineleo.jpg" height="315" width="200" /><br />In <em>La Leggenda di Giuseppe</em> 1914</p> <p style="text-align: justify;">Aveva occasione di studiare con <strong>Enrico Cecchetti</strong> ma in lui, e anche in <strong>Diaghilev</strong>, premeva l'avviamento sempre più deciso per la composizione coreografica, mentre il ballerino andava via via maturando, con straordinaria vena naturale, la fisionomia di danzatore, nel 'carattere' (con una netta propensione per quello spagnolo). I risultati di questa appassionata ricerca si fecero intravedere subito con <em>Les Femmes de bonne humeur</em> (musica di <strong>Scarlatti</strong>-<strong>Tommasini</strong>, 1917), <em>Parade</em> (musica di <strong>Satie</strong>, 1917), <em>La Boutique fantasque</em> (musica di <strong>Rossini</strong>-<strong>Respighi</strong>, 1919), <em>Le Tricorne</em> (musica di <strong>Falla</strong>, 1919), <em>Pulcinella</em> e<em> Le Sacre du printemps</em> (entrambi su musica di <strong>Stravinskij</strong>, 1920). Si staccava da <strong>Diaghilev</strong> per intraprendere una carriera isolata con le 'Soirées de Paris'. In questa piccola, particolare istituzione creava: <em>Salade</em> (musica di <strong>Milhaud</strong>), <em>Mercure</em> (musica <strong>Satie</strong>), <em>Le Beau Danube</em> (musica <strong>Strauss</strong>-<strong>Desormière</strong>). Tornava ai Balletti Russi di <strong>Diaghilev</strong>, ed erano gli anni di <em>Zéphire et Flore</em> (musica di <strong>Dukelsky</strong>, 1925), <em>Les Matelots</em> (musica di <strong>Auric</strong>, 1925) <em>Le Pas d'acier</em> (musica di <strong>Prokofiev</strong>, 1927), <em>Ode</em> (musica di <strong>Nabokov</strong>, 1928). Inoltre lavorò a Londra per la rivista Cochrane dal 1925 al '26. Partecipava come ballerino, anche con coreografie sue, alla tournée italiana del 1926-27 (al Teatro di Torino e alla Scala) dei Balletti Russi. Seguiva un'esperienza americana, a New York, al Roxy Theatre. Riprendeva nel 1930 il suo<em> Sacre du printemps</em> con <strong>Martha Graham</strong>. Per la compagnia di <strong>Ida Rubinstein</strong> dava le coreografie dei balletti <em>David</em> (musica di <strong>Sauguet</strong>) e <em>Amphion</em> (musica di <strong>Honegger</strong>).</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Leonide Massine" alt="Leonide Massine" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/massineleo1.jpg" height="297" width="200" /></p> <p style="text-align: justify;">Lèonide Massine in <em>Tricorne</em>, Foto Baron</p> <p style="text-align: justify;">Lavorava per il Ballet Russe de Monte-Carlo nel 1932 e negli anni a seguire, con alcune opere che furono subito giudicate come le sue più importanti, con tutti i numeri per resistere ai tempi, riprese poi da alcuni dei più prestigiosi complessi internazionali. È il caso di <em>Jeux d'enfants</em> (musica di <strong>Bizet</strong>, 1932), <em>Choréartium</em> (musica della Quarta Sinfonia di <strong>Brahms</strong>, 1933),<em> Les Présages</em> (musica della Quinta Sinfonia di <strong>Cajkovskij</strong>, 1934), <em>Symphonie fantastique</em> (musica di <strong>Berlioz</strong>, 1936). Nasceva un genere: la sinfonia coreografica, che restava legata al nome di <strong>Massine</strong> e che poteva poi contare uno sviluppo, in direzione molto più astratta di 'danza pura', con il balletto concertante di <strong>Balanchine</strong>. A quella tendenza appartenevano la <em>Settima Sinfonia</em> (musica di <strong>Beethoven</strong>, 1938), <em>Rouge et noir</em> (musica della Prima Sinfonia di <strong>Sostakovic</strong>, 1939), sino alla <em>Sinfonia di Leningrado</em> (musica di <strong>Sostakovic</strong>, 1945-46). Massine rinuncia al virtuosismo fine a se stesso. Le sue sinfonie coreografiche, che per la natura propriamente concertante potrebbero essere accomunate all'astrattismo compositivo, non rinunciano alla varietà dei temi e a un'illustrazione molto concreta, una danza definibile 'terra-terra' per la natura delle situazioni reali che vuole rappresentare. Egli ha adattato il suo stile a ogni soggetto trattato: mistero religioso (le <em>Laudes Evangelii</em>, musiche venete dei secoli XVI-XVII arrangiate da <strong>Virgilio Mortari</strong>, 'sacro teatro', 1954) l'operetta, il folclore (di preferenza spagnolo), l'opera (una versione danzata del <em>Barbiere di Siviglia</em> di <strong>Rossini</strong>, 1960), il balletto sinfonico (<em>Aroldo in Italia</em>, musica di <strong>Berlioz</strong>, Ballets Russes de Monte-Carlo 1951), la commedia dell'arte (<em>La commedia umana</em>, musica del XIV sec., 1960), la rievocazione d'altri tempi (<em>Gaîté parisienne</em>, musica di <strong>Offenbach</strong>, 1938). Tre film sono da ricordare: il famoso <em>Scarpette rosse</em> (1948), <em>I racconti di Hoffmann</em> (1951), <em>Carosello napoletano</em> (1953). L'invenzione è in lui sempre ricca, piena di fermenti circostanziali; e ciò vale sia per i suoi balletti sinfonici sia per quelli strettamente d'azione i quali, specie le commedie, hanno riscosso, proprio per la loro vivacità, i maggiori consensi.</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/576634a42c4a68b90d534f03316d9d02_S.jpg" alt="Leonide Massine" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;"><strong>Léonide Massine</strong> era americano, di origine russa. Padre della danzatrice <strong>Tatjana</strong> e del ballerino e coreografo <strong>Lorca</strong>, <strong>Leonid</strong> ha studiato alla scuola del Bolshoi di Mosca, dove si è diplomato e ha anche preso parte ad alcune rappresentazioni. Debutta nel 1914 all'Opéra di Parigi nel balletto<em> La leggenda di Giuseppe</em> (musica di <strong>R. Strauss</strong>), protagonista, con la coreografia di <strong>Michail Fokine</strong>, per i Balletti Russi di <strong>Diaghilev</strong>. L'anno dopo, sempre con <strong>Diaghilev</strong>, dava alla scena la sua prima coreografia: <em>Soleil de nuit</em> (musica di <strong>Rimskij-Korsakov</strong>).</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Leonide Massine" alt="Leonide Massine" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/massineleo.jpg" height="315" width="200" /><br />In <em>La Leggenda di Giuseppe</em> 1914</p> <p style="text-align: justify;">Aveva occasione di studiare con <strong>Enrico Cecchetti</strong> ma in lui, e anche in <strong>Diaghilev</strong>, premeva l'avviamento sempre più deciso per la composizione coreografica, mentre il ballerino andava via via maturando, con straordinaria vena naturale, la fisionomia di danzatore, nel 'carattere' (con una netta propensione per quello spagnolo). I risultati di questa appassionata ricerca si fecero intravedere subito con <em>Les Femmes de bonne humeur</em> (musica di <strong>Scarlatti</strong>-<strong>Tommasini</strong>, 1917), <em>Parade</em> (musica di <strong>Satie</strong>, 1917), <em>La Boutique fantasque</em> (musica di <strong>Rossini</strong>-<strong>Respighi</strong>, 1919), <em>Le Tricorne</em> (musica di <strong>Falla</strong>, 1919), <em>Pulcinella</em> e<em> Le Sacre du printemps</em> (entrambi su musica di <strong>Stravinskij</strong>, 1920). Si staccava da <strong>Diaghilev</strong> per intraprendere una carriera isolata con le 'Soirées de Paris'. In questa piccola, particolare istituzione creava: <em>Salade</em> (musica di <strong>Milhaud</strong>), <em>Mercure</em> (musica <strong>Satie</strong>), <em>Le Beau Danube</em> (musica <strong>Strauss</strong>-<strong>Desormière</strong>). Tornava ai Balletti Russi di <strong>Diaghilev</strong>, ed erano gli anni di <em>Zéphire et Flore</em> (musica di <strong>Dukelsky</strong>, 1925), <em>Les Matelots</em> (musica di <strong>Auric</strong>, 1925) <em>Le Pas d'acier</em> (musica di <strong>Prokofiev</strong>, 1927), <em>Ode</em> (musica di <strong>Nabokov</strong>, 1928). Inoltre lavorò a Londra per la rivista Cochrane dal 1925 al '26. Partecipava come ballerino, anche con coreografie sue, alla tournée italiana del 1926-27 (al Teatro di Torino e alla Scala) dei Balletti Russi. Seguiva un'esperienza americana, a New York, al Roxy Theatre. Riprendeva nel 1930 il suo<em> Sacre du printemps</em> con <strong>Martha Graham</strong>. Per la compagnia di <strong>Ida Rubinstein</strong> dava le coreografie dei balletti <em>David</em> (musica di <strong>Sauguet</strong>) e <em>Amphion</em> (musica di <strong>Honegger</strong>).</p> <p style="text-align: justify;"><img title="Leonide Massine" alt="Leonide Massine" src="https://sipario.it/images/stories/Cyclopedia_2/massineleo1.jpg" height="297" width="200" /></p> <p style="text-align: justify;">Lèonide Massine in <em>Tricorne</em>, Foto Baron</p> <p style="text-align: justify;">Lavorava per il Ballet Russe de Monte-Carlo nel 1932 e negli anni a seguire, con alcune opere che furono subito giudicate come le sue più importanti, con tutti i numeri per resistere ai tempi, riprese poi da alcuni dei più prestigiosi complessi internazionali. È il caso di <em>Jeux d'enfants</em> (musica di <strong>Bizet</strong>, 1932), <em>Choréartium</em> (musica della Quarta Sinfonia di <strong>Brahms</strong>, 1933),<em> Les Présages</em> (musica della Quinta Sinfonia di <strong>Cajkovskij</strong>, 1934), <em>Symphonie fantastique</em> (musica di <strong>Berlioz</strong>, 1936). Nasceva un genere: la sinfonia coreografica, che restava legata al nome di <strong>Massine</strong> e che poteva poi contare uno sviluppo, in direzione molto più astratta di 'danza pura', con il balletto concertante di <strong>Balanchine</strong>. A quella tendenza appartenevano la <em>Settima Sinfonia</em> (musica di <strong>Beethoven</strong>, 1938), <em>Rouge et noir</em> (musica della Prima Sinfonia di <strong>Sostakovic</strong>, 1939), sino alla <em>Sinfonia di Leningrado</em> (musica di <strong>Sostakovic</strong>, 1945-46). Massine rinuncia al virtuosismo fine a se stesso. Le sue sinfonie coreografiche, che per la natura propriamente concertante potrebbero essere accomunate all'astrattismo compositivo, non rinunciano alla varietà dei temi e a un'illustrazione molto concreta, una danza definibile 'terra-terra' per la natura delle situazioni reali che vuole rappresentare. Egli ha adattato il suo stile a ogni soggetto trattato: mistero religioso (le <em>Laudes Evangelii</em>, musiche venete dei secoli XVI-XVII arrangiate da <strong>Virgilio Mortari</strong>, 'sacro teatro', 1954) l'operetta, il folclore (di preferenza spagnolo), l'opera (una versione danzata del <em>Barbiere di Siviglia</em> di <strong>Rossini</strong>, 1960), il balletto sinfonico (<em>Aroldo in Italia</em>, musica di <strong>Berlioz</strong>, Ballets Russes de Monte-Carlo 1951), la commedia dell'arte (<em>La commedia umana</em>, musica del XIV sec., 1960), la rievocazione d'altri tempi (<em>Gaîté parisienne</em>, musica di <strong>Offenbach</strong>, 1938). Tre film sono da ricordare: il famoso <em>Scarpette rosse</em> (1948), <em>I racconti di Hoffmann</em> (1951), <em>Carosello napoletano</em> (1953). L'invenzione è in lui sempre ricca, piena di fermenti circostanziali; e ciò vale sia per i suoi balletti sinfonici sia per quelli strettamente d'azione i quali, specie le commedie, hanno riscosso, proprio per la loro vivacità, i maggiori consensi.</p></div>Marco Di Stefano2011-09-08T01:00:00+02:002011-09-08T01:00:00+02:00https://sipario.it/attori/attoricd/item/1279-s-i-p-a-r-i-o-marco-di-stefano.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/670539864e65359b2f613197e806fc23_S.jpg" alt="Marco Di Stefano" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong>Marco Di Stefano - Regista e Autore</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nasce a Milano nel 1981. Diplomato in drammaturgia alla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e laureato in Teatro al DAMS di Bologna. Ha collaborato come attore con Masque Teatro ("Davai", 2004) e come assistente alla regia con Motus ("Piccoli episodi di fascismo quotidiano" 2005). Debutta come regista con "Grand Guignol Iago" (2004, Paolo Grassi) e come autore teatrale con "Checkpoint" (testo selezionato da OUTIS – Centro Nazionale di Drammaturgia – per "Tramedautore 2006").<br />I suoi testi e spettacoli sono stati tradotti e rappresentati in Italia, Svizzera, Regno Unito, Germania, Spagna e Romania.<br />È fondatore e regista della compagnia "La Confraternita del Chianti".</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong>CURRICULUM TEATRALE</strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nella stagione 2013/2014 dirige lo spettacolo "Non voltarti indietro" di <strong>Chiara Boscaro</strong>, con il quale vince il premio "Cantiere Campsirago". Progetto de "La Confraternita del Chianti". Produzione Teatro In-Folio.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nella stessa stagione dirige "Gli Stranieri", drammaturgia di <strong>Francesco Casanova</strong> a partire dall'opera di <strong>Armin Greder</strong>. Produzione Nudoecrudo Teatro.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">È tra gli artisti del progetto Creative Cast Away che lo porterà a giugno 2014 a produrre il nuovo spettacolo "Pentateuco" al Teater Albatross di Gunnarp (Svezia).</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">A marzo 2014 debutta al Teatrul Nottara di Bucarest il suo testo Mattatoio (Abator) con la regia di <strong>Madalina Turcanu</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nella stagione 2012/2013 firma la drammaturgia e regia di "Io sono figlio" (prod. Sanpapié). Lo spettacolo, con le coreografie di <strong>Lara Guidetti</strong>, è inserito nel progetto internazionale "Teatro Inestable" ed è andato in scena in alcune delle principali città europee come Edimburgo, Valencia, Dresda, Bilbao. Il testo e la drammaturgia dello spettacolo sono stati pubblicati in spagna sulla rivista "RED Escénica".</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Ottiene una menzione speciale al premio "Una commedia in cerca d'autore" con il testo "¡Viva la Revolución!" scritto con <strong>Chiara Boscaro</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nel 2013 pubblica il testo "Checkpoint" sulla rivista spagnola "RED Escénica".</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Partecipa come drammaturgo a "Short Latitudes", progetto di scambio tra drammaturgia italiana e britannica organizzato dal British Council.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nel 2012 inizia il progetto REWIND con il collettivo Colaps, di cui è regista è drammaturgo. Il primo studio del progetto è ospitato all'interno di "Marathon of the unexpected – Biennale Danza di Venezia" e da "Piattaforma – Teatro coreografico torinese"</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Vince il bando Up'Nea 2012 con il progetto "Le sacre du Primtemps" - performance site specific sulla Primavera Araba con la coreografia di Francesca Romano, la drammaturgia di <strong>Chiara Boscaro</strong> e la regia di <strong>Marco Di Stefano</strong>. Villa Arconati, Bollate, 19 e 20 maggio 2012.<br />Vince il bando "Crediti d'autore" con il radiodramma "Microfono Aperto" - testo di <strong>Chiara Boscaro</strong> e <strong>Marco Di Stefano</strong>, regia di <strong>Tiziano Bonini</strong>. Il radiodramma è andato in onda su Radio Rai 3 e Radio Svizzera in diretta dal Teatro dei Filodrammatici il 28 maggio 2012.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nella stagione 2011/2012 firma con <strong>Renata Coluccini</strong> la regia e la drammaturgia dello spettacolo "Clitemnestra, l'altra donna", prodotto dal Teatro del Buratto di Milano.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">È assistente del regista tunisino <strong>Fadhel Jaibi</strong> per la masterclass "L'attore e il suo doppio" - Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa.<br />Nel novembre 2011 pubblica il testo "Mattatoio" sulla rivista "Sipario." Nel giugno 2011 pubblica in Germania "Icarus" e "Der Lohndrücker – un'idea per una messa in scena" all'interno del volume "Working for Paradise", a cura di <strong>Peter Kammerer</strong>, <strong>Wolfgang Storch</strong>, <strong>Klaudia Ruschkowski</strong>. Edizioni Theater Der Zeit.<br />Nella stagione 2010/11 firma tre regie per il Teatro della Cooperativa di Milano: "6% - Cca una volta era tutta campagna" di e con <strong>Domenico Pugliares</strong>, "150, ovvero Italian Dark Cabaret", scritto e diretto con <strong>Chiara Boscaro</strong> (Menzione speciale Scintille 010 – AstiTeatro32 e finalista del Premio Avamposti d'Autore – Teatro delle Donne di Calenzano), e "Mattatoio", di cui è anche autore (Finalista del Premio Stazioni d'Emergenza – Galleria Toledo, Napoli). Nel 2011 è tra gli autori selezionati per il progetto "Urgenze" curato da<strong> Edoardo Erba</strong> per Teatro Inverso – Residenza Idra (Brescia)</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nel 2010 dirige lo spettacolo di danza "XX", coreografie di <strong>Maurizio Mauro</strong> e <strong>Sara Santoro</strong>, che debutta in forma di studio all'interno di Marathon of the Unexpected – Biennale Danza di Venezia 2010 e in forma definitiva al teatro Elfo Puccini per il festival MilanoOltre.<br />Cura la regia della mise en espace "Le Gazzelle" di <strong>Ahmed Fagih</strong>, andato in scena il 23 settembre 2010 al Piccolo Teatro di Milano per il festival Tramedautore 2010</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">È tra i registi selezionati per "Working for Paradise", progetto su <strong>Heiner Müller</strong> coordinato da <strong>Matthias Langhoff</strong> e prodotto da Teatro Festival Italia di Napoli e Internationale Heiner Müller Gesellschaft di Berlino. (Berlino – Napoli, Marzo – Giugno 2009).</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nell'ottobre 2009 firma con <strong>Renata Coluccini</strong> la regia de "La Lavapaure", spettacolo per ragazzi prodotto dal Teatro del Buratto. Nel dicembre dello stesso anno debutta in forma di studio "Crolli" in collaborazione con il DAMS di Torino e ATC.<br />Nel settembre 2008 firma la regia e la drammaturgia di "TOYS" spettacolo tra i vincitori del festival Previsioni. Nell'ottobre dello stesso anno realizza "InVitro", performance per la maratona di danza "Shall We Dance" (Festa del Teatro di Milano – 2008).<br />Nell'ottobre 2007 vince il concorso nazionale dell'ETI (Ente Teatrale Italiano) "Nuove Sensibilità" con il testo "Falene", regia di <strong>Carlotta Origoni</strong> (prod. TF, Teatro Stabile di Innovazione, Milano).<br />Nel giugno 2007 partecipa a "La Fabbrica dell'uomo" con il testo "La festa", progetto di scrittura collettiva commissionato da Outis e realizzato con <strong>Roberto Traverso</strong>, <strong>Alessandro Genovesi</strong>, <strong>Magda Barile</strong>, <strong>Matteo Caccia</strong>, <strong>Giorgia Toso</strong> e <strong>Sarah Tardino</strong>. Regia di<strong> Sophia Pelczer</strong>.<br />Nell'estate 2007 è tra i registi di MACBETH, spettacolo realizzato a Macerata con il Coordinamento Artistico di <strong>Claudio Longhi</strong>. Nel maggio 2007 firma la regia di "Checkpoint", di cui è anche autore (spettacolo vincitore di Upnea '07).<br />Nel 2006 è co-fondatore del collettivo artistico Crolloprospettico. La compagnia debutta lo stesso anno con lo spettacolo "Fedra/Teseo. Voci di famiglia per dramma senza titolo". Regia di <strong>Marco Di Stefano</strong> e<strong> Francesca Romano</strong>. Nell'aprile 2007 debutta a Roma con "Ninna nanna", testo e regia, finalista del premio "Schegge d'Autore" e ripreso in occasione della Festa del Teatro di Milano del 2007.<br />Ha collaborato con <strong>Masque Teatro</strong>, <strong>Motus</strong>, <strong>Outis</strong>, <strong>Teatro del Buratto</strong>, <strong>Claudio Longhi</strong>,<strong> Renato Sarti</strong>, <strong>Giulio Cavalli</strong>, <strong>Paolo Rossi</strong>, <strong>CRUD</strong> – Centro di Regionale Universitario per la Danza di Torino.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Ha pubblicato due raccolte di poesie: "Sessanta lame all'ora. Analisi in forma di Haiku" (Il Filo, Viterbo, 2006) e "Versione 2.0" (Tespi, Roma, 2008). Suoi scritti compaiono anche nel libro "La vocazione teatrale", a cura di <strong>Renata Molinari</strong>. (Il Principe Costante, Milano, 2006).</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://sipario.it/media/k2/items/cache/670539864e65359b2f613197e806fc23_S.jpg" alt="Marco Di Stefano" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong>Marco Di Stefano - Regista e Autore</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nasce a Milano nel 1981. Diplomato in drammaturgia alla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e laureato in Teatro al DAMS di Bologna. Ha collaborato come attore con Masque Teatro ("Davai", 2004) e come assistente alla regia con Motus ("Piccoli episodi di fascismo quotidiano" 2005). Debutta come regista con "Grand Guignol Iago" (2004, Paolo Grassi) e come autore teatrale con "Checkpoint" (testo selezionato da OUTIS – Centro Nazionale di Drammaturgia – per "Tramedautore 2006").<br />I suoi testi e spettacoli sono stati tradotti e rappresentati in Italia, Svizzera, Regno Unito, Germania, Spagna e Romania.<br />È fondatore e regista della compagnia "La Confraternita del Chianti".</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong>CURRICULUM TEATRALE</strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nella stagione 2013/2014 dirige lo spettacolo "Non voltarti indietro" di <strong>Chiara Boscaro</strong>, con il quale vince il premio "Cantiere Campsirago". Progetto de "La Confraternita del Chianti". Produzione Teatro In-Folio.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nella stessa stagione dirige "Gli Stranieri", drammaturgia di <strong>Francesco Casanova</strong> a partire dall'opera di <strong>Armin Greder</strong>. Produzione Nudoecrudo Teatro.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">È tra gli artisti del progetto Creative Cast Away che lo porterà a giugno 2014 a produrre il nuovo spettacolo "Pentateuco" al Teater Albatross di Gunnarp (Svezia).</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">A marzo 2014 debutta al Teatrul Nottara di Bucarest il suo testo Mattatoio (Abator) con la regia di <strong>Madalina Turcanu</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nella stagione 2012/2013 firma la drammaturgia e regia di "Io sono figlio" (prod. Sanpapié). Lo spettacolo, con le coreografie di <strong>Lara Guidetti</strong>, è inserito nel progetto internazionale "Teatro Inestable" ed è andato in scena in alcune delle principali città europee come Edimburgo, Valencia, Dresda, Bilbao. Il testo e la drammaturgia dello spettacolo sono stati pubblicati in spagna sulla rivista "RED Escénica".</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Ottiene una menzione speciale al premio "Una commedia in cerca d'autore" con il testo "¡Viva la Revolución!" scritto con <strong>Chiara Boscaro</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nel 2013 pubblica il testo "Checkpoint" sulla rivista spagnola "RED Escénica".</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Partecipa come drammaturgo a "Short Latitudes", progetto di scambio tra drammaturgia italiana e britannica organizzato dal British Council.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nel 2012 inizia il progetto REWIND con il collettivo Colaps, di cui è regista è drammaturgo. Il primo studio del progetto è ospitato all'interno di "Marathon of the unexpected – Biennale Danza di Venezia" e da "Piattaforma – Teatro coreografico torinese"</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Vince il bando Up'Nea 2012 con il progetto "Le sacre du Primtemps" - performance site specific sulla Primavera Araba con la coreografia di Francesca Romano, la drammaturgia di <strong>Chiara Boscaro</strong> e la regia di <strong>Marco Di Stefano</strong>. Villa Arconati, Bollate, 19 e 20 maggio 2012.<br />Vince il bando "Crediti d'autore" con il radiodramma "Microfono Aperto" - testo di <strong>Chiara Boscaro</strong> e <strong>Marco Di Stefano</strong>, regia di <strong>Tiziano Bonini</strong>. Il radiodramma è andato in onda su Radio Rai 3 e Radio Svizzera in diretta dal Teatro dei Filodrammatici il 28 maggio 2012.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nella stagione 2011/2012 firma con <strong>Renata Coluccini</strong> la regia e la drammaturgia dello spettacolo "Clitemnestra, l'altra donna", prodotto dal Teatro del Buratto di Milano.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">È assistente del regista tunisino <strong>Fadhel Jaibi</strong> per la masterclass "L'attore e il suo doppio" - Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa.<br />Nel novembre 2011 pubblica il testo "Mattatoio" sulla rivista "Sipario." Nel giugno 2011 pubblica in Germania "Icarus" e "Der Lohndrücker – un'idea per una messa in scena" all'interno del volume "Working for Paradise", a cura di <strong>Peter Kammerer</strong>, <strong>Wolfgang Storch</strong>, <strong>Klaudia Ruschkowski</strong>. Edizioni Theater Der Zeit.<br />Nella stagione 2010/11 firma tre regie per il Teatro della Cooperativa di Milano: "6% - Cca una volta era tutta campagna" di e con <strong>Domenico Pugliares</strong>, "150, ovvero Italian Dark Cabaret", scritto e diretto con <strong>Chiara Boscaro</strong> (Menzione speciale Scintille 010 – AstiTeatro32 e finalista del Premio Avamposti d'Autore – Teatro delle Donne di Calenzano), e "Mattatoio", di cui è anche autore (Finalista del Premio Stazioni d'Emergenza – Galleria Toledo, Napoli). Nel 2011 è tra gli autori selezionati per il progetto "Urgenze" curato da<strong> Edoardo Erba</strong> per Teatro Inverso – Residenza Idra (Brescia)</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nel 2010 dirige lo spettacolo di danza "XX", coreografie di <strong>Maurizio Mauro</strong> e <strong>Sara Santoro</strong>, che debutta in forma di studio all'interno di Marathon of the Unexpected – Biennale Danza di Venezia 2010 e in forma definitiva al teatro Elfo Puccini per il festival MilanoOltre.<br />Cura la regia della mise en espace "Le Gazzelle" di <strong>Ahmed Fagih</strong>, andato in scena il 23 settembre 2010 al Piccolo Teatro di Milano per il festival Tramedautore 2010</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">È tra i registi selezionati per "Working for Paradise", progetto su <strong>Heiner Müller</strong> coordinato da <strong>Matthias Langhoff</strong> e prodotto da Teatro Festival Italia di Napoli e Internationale Heiner Müller Gesellschaft di Berlino. (Berlino – Napoli, Marzo – Giugno 2009).</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Nell'ottobre 2009 firma con <strong>Renata Coluccini</strong> la regia de "La Lavapaure", spettacolo per ragazzi prodotto dal Teatro del Buratto. Nel dicembre dello stesso anno debutta in forma di studio "Crolli" in collaborazione con il DAMS di Torino e ATC.<br />Nel settembre 2008 firma la regia e la drammaturgia di "TOYS" spettacolo tra i vincitori del festival Previsioni. Nell'ottobre dello stesso anno realizza "InVitro", performance per la maratona di danza "Shall We Dance" (Festa del Teatro di Milano – 2008).<br />Nell'ottobre 2007 vince il concorso nazionale dell'ETI (Ente Teatrale Italiano) "Nuove Sensibilità" con il testo "Falene", regia di <strong>Carlotta Origoni</strong> (prod. TF, Teatro Stabile di Innovazione, Milano).<br />Nel giugno 2007 partecipa a "La Fabbrica dell'uomo" con il testo "La festa", progetto di scrittura collettiva commissionato da Outis e realizzato con <strong>Roberto Traverso</strong>, <strong>Alessandro Genovesi</strong>, <strong>Magda Barile</strong>, <strong>Matteo Caccia</strong>, <strong>Giorgia Toso</strong> e <strong>Sarah Tardino</strong>. Regia di<strong> Sophia Pelczer</strong>.<br />Nell'estate 2007 è tra i registi di MACBETH, spettacolo realizzato a Macerata con il Coordinamento Artistico di <strong>Claudio Longhi</strong>. Nel maggio 2007 firma la regia di "Checkpoint", di cui è anche autore (spettacolo vincitore di Upnea '07).<br />Nel 2006 è co-fondatore del collettivo artistico Crolloprospettico. La compagnia debutta lo stesso anno con lo spettacolo "Fedra/Teseo. Voci di famiglia per dramma senza titolo". Regia di <strong>Marco Di Stefano</strong> e<strong> Francesca Romano</strong>. Nell'aprile 2007 debutta a Roma con "Ninna nanna", testo e regia, finalista del premio "Schegge d'Autore" e ripreso in occasione della Festa del Teatro di Milano del 2007.<br />Ha collaborato con <strong>Masque Teatro</strong>, <strong>Motus</strong>, <strong>Outis</strong>, <strong>Teatro del Buratto</strong>, <strong>Claudio Longhi</strong>,<strong> Renato Sarti</strong>, <strong>Giulio Cavalli</strong>, <strong>Paolo Rossi</strong>, <strong>CRUD</strong> – Centro di Regionale Universitario per la Danza di Torino.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Ha pubblicato due raccolte di poesie: "Sessanta lame all'ora. Analisi in forma di Haiku" (Il Filo, Viterbo, 2006) e "Versione 2.0" (Tespi, Roma, 2008). Suoi scritti compaiono anche nel libro "La vocazione teatrale", a cura di <strong>Renata Molinari</strong>. (Il Principe Costante, Milano, 2006).</p></div>