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Amleto del Teatro Lemming è un'assenza, è un punto interrogativo, è la domanda insoluta sul senso del mondo, sul 'tempo fuori di sesto' che non dà speranza alcuna. Le incertezze del Principe di Danimarca e il suo bisogno di mettere in sesto il mondo e ripulire la sua Danimarca trovano corpo nei giovani attori diretti da Massimo Munaro che firma anche la drammaturgia di una riscrittura dell'Amleto, troppo pensata e alla fine — paradossalmente — un po' banalizzata. Amleto non c'è in scena, ci sono tutti gli altri personaggi, ma il protagonista è assente. Il Principe di Danimarca è il pubblico, testimone muto, ma chiamato a rispondere pur in assenza di battute. Gli attori accolgono gli spettatori offrendo confetti e biscotti a un'improbabile festa nuziale che vede sposi Gertrude e lo zio di Amleto, sposi sul cadavere ancora caldo del padre del principe. Il dialogo fra platea e palco si fa pressoché continuo e pressante in un rompere continuo la quarta parete, un invito a reagire che però sembra di facciata, non va oltre un esercizio di stile performativo che si ferma lì, ai pochi centimetri che separano lo spettatore seduto dall'attore che danza o recita. La drammaturgia shakespeariana si traduce in una riscrittura che sfiora a tratti l'ovvietà di un linguaggio che si vorrebbe incisivo nel suo ritmo franto che volutamente spezza la vicenda, gioca la scomposizione come metafora del disordine esistenziale e finisce col farsi semplicemente confusa e alla fin fine un po' ripetitiva. L'orizzonte è quello a tratti del musical e a tratti della pornografia dei reality show, citazioni che sono estetiche più che etiche nell'assemblaggio firmato dal regista e drammaturgo Munaro che ai giovani corpi degli attori: Chiara Elisa Rossini, Fiorella Tommasini, Diana Ferrantini, Katia Raguso, Federica Festa, Giovanni Refosco, Alessio Papa, Mario Previato, Andrea Dellai, Boris Ventura chiede di incarnare il loro disagio nel mondo, o forse semplicemente il vuoto che li divora. E alla fine l'Amleto del Lemming mostra da un lato la povertà lessicale di un Amleto non tanto tradito ma piuttosto mal tradotto, e dall'altro la disperazione di un espressività giovanile che si agita sul palcoscenico, che chiede alla platea di reagire in un bisogno urlante di senso e finisce col fare un po' tenerezza, col dimostrare — inconsapevolmente — il vuoto vero che attraversa il mondo, che è il marcio cui condanniamo i giovani nel tempo presente. In tutto ciò alla fine a prevalere è non il silenzio ma un senso di noia.

Nicola Arrigoni