La pièce di M. Frayn taglia il traguardo del 18° anno di repliche. Meritatissime

Al suo diciottesimo anno di repliche  e con un pubblico giovanile palesemente in crescita, il kammerpiel di Frayn (altrimenti noto quale autore brillante e  ideatore di un impareggiabile meccanismo ad orologeria quale "Rumori fuori scena") rappresenta un 'caso'   irripetibile della scena italiana centrata sulla dialettica etica\scienza: fra  studiare senza censure e urgenza di "scegliere" una  provvisoria certezza. Ad esempio: siamo proprio sicuri che sia da considerare solo Von Braun il padre putativo della bomba atomica , e di tutte le precedenti ricerche balistico-spaziali degli svastici? E poi... "Perchè Heisenberg si reco' a Copenhagen"?
La vicenda, per chi non lo ricorda,  è ambientata nel 1941 (nella capitale danese,  appena occupata dai nazisti)  imbastendo una ipotesi di  l'incontro di due scienziati, entrambi Premi Nobel, un tempo maestro l'uno  e allievo l'altro. Due ex compagni di ricerche costretti dalla guerra a diffidare reciprocamente  come forzati nemici. "L'ebreo danese Niels Bohr e il tedesco Werner Heisenberg (che formulò per primo il  "Principio di Indeterminazione") si ritrovano imprigionati in un labirinto di domande che stentano a trovare risposta, sommerse come sono da ambiguità e dubbi estenuanti sul rapporto fra potere, scienza e morale" si torna a ricordare nelle note di sala.
Motivo del contendere: quali "devono essere" i rapporti fra potere politico e libertà della scienza teorizzata e poi applicata? "Può il progresso venire condizionato da scelte morali?" Cruciali interrogativi  che hanno segnato, da Archimede in poi, i rapporti tra filosofia, epistemologia e 'anarchia' di una ricerca odisseica capace di fare e disfare (oltrepassando le soglie del cinismo e del nichilismo) l'intima fragilità della condizione umana.
Conveniamone: diversamente dal cinema, ove i rapporti fra scienza, epoche di riferimento, prevalenza dell' "ignorare"    sono nutrientemente elaborati (da "Metropolis in poi sino a "Beautiful mind"e  "Imitation game"-con  due piccoli gioielli italiani, entrambi di Gianni Amelio "Piccolo Archimede" e "I ragazzi di via Panisperna) l'analogia di tematiche, indagini, provocazioni intellettive scarseggia a teatro, con le acclarate eccezioni de "I fisici" di Durrenmatt e "Vita di Galileo" di Brecht. Oltre ad alcuni tentativi (non significanti) di restituire in forma dialogante-evocativa i preziosi appunti di Leonardo Sciascia e del suo "Caso Majorana".
Senza tuttavia la necessità di domandarsi il "perché". Forse e più semplicemente, "perché" fra quinte, platea e rito del 'rappresentare o autorappresentarsi' la  "vita è sogno" e lì spera (invano) di trovare requie dando quiete alle lacerazioni della coscienza – quand'essa è stata dotata di senso critico, come aria incontaminata per l'intero organismo.
Mi capita di leggere giorni or sono «Un filosofo idealista è come un uomo che sa in anticipo da dove parta il treno su cui sale e dove il treno vada; il materialista (lo scienziato n.d.r.), al contrario, è un uomo che prende un treno in corsa (il mondo, la storia, la sua vita), ma senza sapere da dove viene, né dove va»  – parola di  Luois Althusser. E mai come nel caso di "Copenaghen" l'osservazione mi appare sofisticata, calzante, difficilmente eludibile.
Poiché la scienza (non senza supponenza e velleità) tenta di derimere  aporie, teorie, opinioni che mirano a consolidarsi in assiomi, sì da rendere palesemente faticoso sostare a teatro per poi sentir dissertare (privi di  basi adeguate) di  fisica quantifica, fissione dell'atomo, principio di determinazione e\o indeterminazione spazio\tempo:  mancando solo (per ragioni cronologiche) che si dibatta sul Bosone di Dio nel contrasto fra irruenza e ponderatezza  di cui Popolizio ed Orsini sono formidabili emblemi di una "recherce"destinata, comunque la si metta, a farsi crisi di coscienza e d'ogni egolatria latente.  Come accada il "miracolo" del coinvolgimento di platea dinanzi a lavagne schizzate di astruse formule algebriche lascio che sia un mistero, probabilmente dissolto dalla grandezza degli interpreti e dalle (intrinseche) suggestioni didattico-politiche (di ordinaria e straordinaria attualità) del metodo Frayn.
"Allestito come un'aula universitaria con le gradinate a semicerchio e racchiusa da grandi lavagne nere occupate da formule e scritture matematiche" (tiene a sottolineare il regista Avogadro) il palco ospita solo tre  sedie nere. Affinchè i vivaci corpi recitanti  (con lode peculiare per l'inveterata Giuliana Lojodice)  si sforzino, riuscendoci ogni sera, di soffondere "dialoghi, parole, discordie" limpide e spietate nella loro irrisolta (misterica) adunata alla "ricerca dell'uomo" (come in Diogene) purchè affrancato da sovrastrutture, investiture, inconscia 'smania' di primeggiare tramite dispotismo e annientamento. Urbi et orbi.

Angelo Pizzuto