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Peter Brook da qualche tempo alterna allestimenti compiuti con mise en espace di testi – per lo più letterari – in cui il marchio di fabbrica del regista è dato dall'essenzialità della scena e da attori che si fanno parola incarnata. E' accaduto per Ta main dans la mienne con Natasha Parry e Michel Piccoli, impegnati a dar respiro all'epistolario di Anton Cechov e Olga Knipper, è accaduto con Le grand inquisiteur di Dostoevskij, recitato da Maurice Bènichou. Con Love is my sin Peter Brook si immerge nel mondo di passione e gelosia dei sonetti di William Shakespeare. La scelta dei componimenti poetici si articola su quattro sezioni intitolate: il tempo famelico, La separazione, La gelosia e Il tempo sconfitto. Brook ha tentato di fornire andamento narrativo alla sua scelta antologica, suggerendo che quanto viene detto in scena, che le parole di Shakespeare poeta possano in un certo qual modo raccontare la storia amorosa della coppia che sta in scena, di quell'uomo (Shakespeare) e quella donna/uomo che percepiscono lo scorrere del tempo e quasi in un diario comune raccontano del loro amore, della gelosia che irrompe, del dolore della lontananza, fino alla possibilità ultima di sconfiggere il tempo, proprio grazie alla forza eternante dell'amore e della poesia. «Eppure i miei versi, attraversando il tempo,/ malgrado la sua mano crudele, celebreranno il tuo valore», si legge nel sonetto n° 60. Questo è la cornice narrativa, dichiarato dallo stesso regista: «Con questa sorprendente raccolta, penetriamo nella vita segreta di Shakespeare. Scopriamo il suo diario, le sue confidenze, la sua passione, la sua gelosia, le sue colpe, la sua disperazione, e soprattutto il suo interrogarsi sul senso profondo della sua attrazione per un uomo, per una donna – e per l'atto stesso della scrittura». Se queste sono le dichiarazioni di intenti, sulla scena si assiste ad una semplice mise en espace, a una lettura drammatizzata dei sonetti che si fa apprezzare per i sonetti in sé piuttosto che per la realizzazione scenica e la stessa interpretazione degli attori. Il teatro da camera, il teatro intimo di Peter Brook si connota dunque – almeno in questo caso – come un mezzo per far risuonare la parola poetica di Shakespeare. Natasha Parry e Michael Pennington si muovono fra uno sgabello e l'altro, si scambiano sguardi amorosi e alla fine si avviano insieme verso il fondo della scena come due amanti che concludono all'unisono la loro avventura esistenziale. Tutto ciò non basta per far assurgere Love is my sin da semplice lettura scenica a testo spettacolare autonomo, rispetto alla vertiginosa poesia dei sonetti di Shakespeare che merita pur sempre l'ascolto rapito dello spettatore.

Nicola Arrigoni