Un po' favola, un po' varietà, un tema da commedia con tentazioni tragiche e alla fine una presunta tragedia che si chiude come una commedia: questo è Racconto d'inverno di William Shakespeare nell'elegante e fluida versione registica di Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani. Sono proprio l'eleganza e la fluidità narrativa che si crede ben sintetizzino l'operazione del Teatro dell'Elfo nel proporre con chiarezza e divertito rigore la penultima opera di Shakespeare, pastiche di generi e di situazioni che si riflette con coerenza all'atto scenico. Nel racconto invernale — pensato per far trascorrere in allegria le lunghe notti fredde riscaldate dal tepore del camino o per i più poveri dal fiato degli animali nelle stalle — si narra dell'amicizia fra Leonte, re di Sicilia e Polissene, sovrano della Boemia, dell'improvvisa gelosia di Leonte nei confronti dell'amico fraterno, accusato di aver sedotto Ermione. E ancora: Perdita, la figlia dei sovrani di Sicilia ripudiata e condannata a morte dal padre, ma salvata dal servo fedele e impietosito, l'incontro della fanciulla con Florizel, principe di Boemia, l'amore fra i due: sono questi i tasselli di una serie di storie ad incastri che la regia della coppia De Capitani e Bruni sa scandire con precisione, sa sciogliere con una traduzione efficace che non fa perdere il filo allo spettatore e che finisce addirittura con l'inattesa resurrezione di Ermione, da statua a donna in carne ed ossa, riaccolta dal marito rinsavito dalla gelosia. A tutto questo intreccio di situazioni a tratti paradossali e destinate a sollecitare la meraviglia si aggiunge un gusto scenico che sa giocare con rimandi fiabeschi, si affida ad un'architettura rinascimentale con fondali di vago gusto manierista, mentre i costumi raccontano di un mondo raffinato che dalla ricchezza tipica di certi abiti dipinti dal Giorgione arriva fino a citazioni ottocentesche e ai costumi della rivista dei primi anni del XX secolo. In un certo qual modo l'assommarsi di generi: tragedia, commedia, farsa, pastorale contenuti nel testo shakespariano si riflette nella natura composita della messinscena che non manca di citare — con quel sole giallo e l'agitarsi delle onde — la celeberrima Tempesta di Giorgio Strehler, non a caso l'opera che segue il Racconto d'inverno, nella biografia compositiva delle opere shakespeariane. Tutto ciò è orchestrato da De Capitani e Bruni con leggerezza con qualche concessione ad una recitazione di maniera e a un racconto che  appare un po' di facciata e che soprattutto nel suo approccio didascalico/esplicativo rischia la prevedibilità di un teatro di maniera che assegna e svela ogni particolare senza quel ricorso all'allusione che è lo scarto proprio della creatività.

Nicola Arrigoni