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In una lettera ora raccolta nell’epistolario pubblicato da Mondadori, Italo Calvino scriveva a Pietro Citati, riferendosi al suo saggio su Goethe, che l’unica forma di letteratura possibile non sarebbe stata più la semplice narrazione, ma una apertura illimitata del testo grazie all’interpretazione. In tal senso, per Calvino, Citati era, anche e soprattutto, un grande scrittore.

Letteratura e scrittura, dunque, come potenzialità che si moltiplicano ed espandono. Un’idea suggestiva, sempre contemporanea, che giunge a noi dai miti; i quali altro non sono che riscritture continue di storie che, di variazione in variazione (ovvero di moltiplicazione in moltiplicazione) hanno contribuito a raccontare noi e il nostro mondo, in qualche modo creandolo ogni volta da capo. Letteratura, dunque, come apertura verso l’infinito (alla Pessoa o alla Borges) e mai come conclusione o chiusura. Ce lo hanno ricordato, nel Novecento, autori del calibro di Graves, Kerényi e Calasso. Un filone al quale, sul versante teatrale, intenderebbe unirsi Roberto Latini col suo Venere e Adone.

Drammaturgia come fluidità e pluralità. Già andato in scena la scorsa Estate, questo spettacolo si arricchisce di nuovi tentativi. Ripresa da Ovidio, la storia di Adone che muore durante la caccia al cinghiale e di Venere che nulla può tranne rassegnarsi e vedere dalle sue lacrime versate per la perdita dell’amato nascere un fiore, è interpretata da Latini come un interrogativo che, più o meno, può trascriversi così: oggi quale forma di amore è possibile vivere? Quello di Venere per Adone, puro e altamente poetico, oppure più brutale e sciatto?

E così, ecco succedersi sulla scena una serie di quadri, nei quali Latini indaga le varie possibilità della perdita dell’amata o amato: nel primo si ripercorre, con voce distorta e gracchiante, il mito di Ovidio; nel secondo, partendo dall’incipit di Riccardo III, si racconta la perdita; nel terzo, inscenando la situazione di un attore che prova la scena di un film, si raccontano le ragioni sottese a una separazione; nel quarto gli effetti di questa separazione, con una Venere disperata; nel quinto, infine, il rimedio d’oggi alla separazione: un robot dalle sembianze canine che, rispondendo esclusivamente a un telecomando azionato da un giovane col volto coperto, non si separerà mai da questi.

Ben vengano la sperimentazione, lo stravolgimento di un mito come di una storia per vedere come tali aperture e letture possono resistere e raccontarci ancora qualcosa. Ma al di là di sperimentazioni non più di avanguardia, perché ricordano – mutatis mutandis – quelle degli anni d’oro di Carmelo Bene e Federico Tiezzi, con questo spettacolo cosa ci ha voluto dire Latini? 

Forse che oggi l’amore da sentimento assoluto è scaduto nel banale possesso?

E al di là di questo, dov’è la convenienza di tale eccesso di sperimentalismo, privo di un filo rosso che lega lo spettacolo nelle sue parti e di una metafora che rappresenta il nostro tempo, pur criticandolo con severità?

Pierluigi Pietricola