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LA MUTACIÓN. Un espectáculo sobre el tema de la mutación – histórico, social, pero sobre todo sicológico – y de las resistencias que cada cambio inevitablemente suscitan en quien no está preparado para modificar la propia concepción del mundo. Ambientado en un espacio teatral vacío, el espectáculo consiste en una serie de breves psicodramas (siete cuadros) propuestos a cuatro pacientes-actores por una psicoterapeuta con aspiraciones teatrales: un ejercicio de “reviviscencia”, durante el cual los actores dan vida a una sucesión de momentos históricos en los cuales han sucedido los más importantes cambios de la humanidad. A través de la identificación con personajes históricos o inventados, los pacientes- actores realizan un viaje en el tiempo, desde la época de la mítica Atlántida a la llegada del Cristianismo, del pensamiento libertario de Tommaso Campanella a la revolución francesa y a la feminista, para llegar a la única y verdadera revolución, la interior, con un episodio ambientado en nuestros días, centrado en el desenmascaramiento del falso altruismo y la búsqueda de una auténtica capacidad de amar. Al final de la sesión psicoanalítica, todos – psicóloga y pacientes – se preparan para dejar el teatro – la vida terrestre- para proyectarse a una futura, hipotética civilización interestelar capaz de abrir nuevas perspectivas de evolución a los humanos supervivientes al desastre terrestre. En cada uno de los siete cuadros cambia el medio de transporte: un barco, una biga, un carro, una carroza, un tren, un avión y una nave espacial, para partir de la prehistoria y atraversar el imperio romano, el renacimiento, el setecientos, el final del ochocientos, hasta la utópica era del futuro. El texto publicado en papel por Edizioni Sabinae y en la revista Ridotto editada por la SIAD (número 3-4/2020), está líbremente inspirado en el libro La novela del sentir – Desde Atlántida hasta nosotros, de la misma autora. Ediciones Bastogi, 2003; IkonaLiber, 2014 (e-book) e 2019 (cartaceo). |
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EL VIRUS BAJO EL VASO En época de pandemia, los dos hermanos Teresa y Claudio deciden refugiarse, para huir del aislamiento de la clausura, dentro de su pequeño teatro donde podràn continuar a vivir y a trabajar juntos. Con ellos han llevado a la abuela, grande actriz tiempo atrás, pero que ahora vive en su mundo hecho de recuerdos de teatro, de guiones, apuntadores y un puñado de chistes famosos sacados de El jardín de los cerezos, Las tres hermanas, Otelo, Romeo y Julieta. Los dos hermanos intentan adaptarse a las dificultades de vivir trabajando: Teresa ensaya sus monólogos, Claudio se imagina que dirige una gran orquesta para después acabar componiendo cancioncitas en un piano desafinado. En realidad el gran dolor, la gran ausencia que pesa sobre sus vidas y de la cual es la pandemia la principal culpable es la ausencia del público : ¿para quién actuar, para quién componer música si nadie osa desafiar las peligrosas gotitas virales saliendo de casa para entrar en un teatro? Pero, de repente, todo parece poder cambiar, algo nuevo sucede: con el nuevo Decreto del Presidente del Consejo de Ministros los teatros puede abrir y gracias a la pasión y a la perseverancia de los tres artistas, el público volverá a descubrir la potencia regeneradora del arte. |
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THE VIRUS UNDER THE GLASS During the period of pandemic, two brothers, Teresa and Claudio, decide to escape from isolation and take refuge in their small theatre where they can continue to live and work together. They take with them their grandmother, once a great actress, who now lives in a world of her own, memories of theatre, of scripts, prompters and a handful of famous jokes taken from The Cherry Orchard, Three Sisters, Othello, Romeo and Juliet. The two brothers try to adapt to the difficulties of life by working: Teresa rehearses her monologues, Claudio imagines himself conducting a great orchestra and then finishes up composing pop songs on an out of tune piano. Actually the great pain, the great absence that weighs on their life and for which the pandemic is the main cause is the lack of public: acting for who, playing music for who, if nobody risks facing the dangerous and viral droplets to go out of their home and enter into a theater? But suddenly everything seems to change, something new happens: thanks to the new D.P.C.M theaters can open again and thanks to the passion and to the tenacity of the three artists the public will return to rediscover the regenerative power of art. |
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IL VIRUS SOTTO IL BICCHIERE In epoca di pandemia, i due fratelli Teresa e Claudio decidono, per sfuggire all’isolamento della clausura, di rifugiarsi nel loro piccolo teatro dove potranno continuare a vivere e a lavorare insieme. Con loro hanno portato la nonna, un tempo grande attrice, ma che ormai vive in un mondo tutto suo, fatto di ricordi di teatro, di copioni, suggeritori e una manciata di battute famose tratte da Il giardino dei ciliegi, Le tre sorelle, Otello, Giulietta e Romeo. I due fratelli cercano di adattarsi alle difficoltà del vivere mettendosi a lavorare: Teresa prova i suoi monologhi, Claudio immagina di dirigere una grande orchestra per poi finire a comporre canzonette su uno stonato pianoforte. In realtà il grande dolore, la grande assenza che pesa sulla loro vita e di cui la pandemia è la principale colpevole è la mancanza del pubblico: per chi recitare, per chi fare musica se nessuno osa sfidare le pericolose goccioline virali per uscire di casa ed entrare in un teatro? Ma improvvisamente tutto sembra poter cambiare, qualcosa di nuovo succede: con il nuovo D.P.C.M. i teatri possono riaprire e grazie alla passione e alla tenacia dei tre artisti il pubblico ritornerà a riscoprire la potenza rigeneratrice dell’arte. |
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IL MUTAMENTO Uno spettacolo sul tema del mutamento - storico, sociale ma soprattutto psicologico - e delle resistenze che ogni cambiamento inevitabilmente suscita in chi non è pronto a modificare la propria concezione del mondo. Ambientato in uno spazio teatrale vuoto, lo spettacolo consiste in una serie di brevi psicodrammi (sette quadri) proposti a quattro pazienti-attori da una psicoterapeuta con aspirazioni teatrali: un esercizio di “reviviscenza”, durante il quale gli attori danno vita a una successione di momenti storici in cui sono avvenuti i più importanti cambiamenti dell’umanità. Attraverso l’immedesimazione in personaggi storici o inventati, i pazienti-attori compiono un viaggio nel tempo, dall’epoca della mitica Atlantide all’avvento del Cristianesimo, dal pensiero libertario di Tommaso Campanella alla rivoluzione francese e a quella femminista, per arrivare all’unica vera rivoluzione, quella interiore, con un episodio ambientato ai nostri giorni, incentrato sullo smascheramento del falso altruismo e la ricerca di un’autentica capacità di amare. Al termine della seduta psicoanalitica tutti – psicologa e pazienti - si preparano a lasciare il teatro – la vita terrestre – per proiettarsi in una futura ipotetica civiltà interstellare capace di aprire nuove prospettive di evoluzione agli umani sopravvissuti al disastro terrestre. Ad ognuno dei sette quadri cambia il mezzo di trasporto: una nave, una biga, un carro, una carrozza, un treno, un aereo e un’astronave, per partire dalla preistoria e attraversare l’impero romano, il rinascimento, il settecento, la fine dell’ottocento, fino all’utopica era del futuro. Il testo pubblicato in cartaceo dalle Edizioni Sabinae e sulla rivista Ridotto edita dalla SIAD (numero 3-4/2020), è liberamente ispirato al libro Il romanzo del Sentire – Da Atlantide a noi, della stessa autrice, Edizioni Bastogi, 2003; IkonaLiber, 2014 (e-book) e 2019 (cartaceo). |