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Come in ogni Natale che si rispetti, non può mancare la favola in punta di piedi, una magia danzata che con il suo allestimento sempre nuovo e la sua storia di tradizione, colpisce tutti, ma proprio tutti, senza età né genere. Lo Schiaccianoci, balletto di repertorio natalizio per definizione, è un must nei paesi del Nord, che va visto durante le Feste ogni anno, appuntamento a cui i bambini e le famiglie non possono rinunciare. Da un po’ di tempo questa tradizione ha preso piede anche da noi e le recite di questo balletto sono davvero un impegno fisso per chi non vuole dire di no a un po’ di spirito natalizio e a quell’arte gentile che è la danza. Con grazia, armonia, virtuosismi e una bella storia da raccontare, nel magico, unico e irripetibile scenario del Teatro San Carlo di Napoli, reale di nome e di fatto, le due ore di spettacolo, trascorrono veloci, al ritmo della dolce, tintinnante e più che piacevole musica di quel genio di Tchaikovsky. Genio e sregolatezza, secondo alcuni, personalità particolare e sopra le righe, ma mite e tranquillo secondo altri, che quando per la prima volta si iniziò a pensare di modificare la musica da balletto, non ne aveva ancora mai scritto uno. Regole per la visione della performance danzata sono certamente il possesso della fantasia e di un cuore puro, disposto a stupirsi, a meravigliarsi e a gioire come un bambino a Natale appunto, ma non solo. La rappresentazione era in origine un’esclusiva quasi della Russia e bisognerà attendere il 1934 perché Lo Schiaccianoci diventi un classico anche in tutta Europa. Simone Valastro sceglie in questo allestimento di cambiare alcune cose, per esempio rendendo più comica e divertente la rappresentazione della Fata Confetto, o aggiungendo le videoproiezioni della tecnologia digitale che rendono bene i passaggi attraverso il viaggio di Clara con il suo Principe Schiaccianoci, a supporto della drammaturgia e dell’intreccio della storia stessa, ma senza per questo con la modernità rinunciare alla tradizione della fiaba, alla musica che rende alla perfezione lo scampanellio natalizio e il tintinnio d’inverno, tra fiori e fiocchi di neve, danze popolari folkloristiche senza esagerazione o esasperazione, ma recuperandone la cultura e i passi tradizionali. Ma già in apertura notiamo che dobbiamo aspettare per poter osservare l’enorme, spettacolare albero di Natale della festa in casa di Clara, perché la prima cosa che vediamo è la proiezione di una porta, l’ingresso della casa stessa, che per ognuno di noi può significare l’ingresso verso un mondo fantastico e pieno di sogni e di avventure, proprio come, poco dopo, avverrà a Clara nel suo viaggio. Le scene accurate e ben riprodotte di Nicola Rubertelli che rappresentano la casa e i paesaggi ci restituiscono tutto il calore di un Natale familiare e di paesaggi invernali poetici o di corti regali e piene di colori, dettagli e spettacolari arredi. I costumi sfavillanti e praticamente perfetti di Giusi Giustino, contribuiscono a far volare sulle tavole del palcoscenico i ballerini che danzano non soltanto in stile classico, ma anche contemporaneo e popolare, così da creare la miscela perfetta per una ricetta che porti in scena la danza in quanto tale, con la sua bellezza e varietà. Valastro sostiene sia stata una bella sfida, in cui ha provato a raccontare una storia con passione, ma anche con modernità senza però sconvolgere la preziosità di un gioiello classico del repertorio che va protetto in quanto tale. Sarà successo davvero o sarà stato solo un sogno? Clara si sveglia: è ancora Natale, ma il suo principe è soltanto uno schiaccianoci giocattolo, oppure no? Sta a noi, pubblico con la meraviglia e il luccichio ancora negli occhi, scegliere se credere e dare fiducia a questa storia di danza e magia, che si è costruita in questo teatro davanti a noi, oppure chiudere il sipario e tornare alla realtà. E quale tempo migliore del Natale per farlo? E allora Buon Natale!

Francesca Myriam Chiatto