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“Antony. Cleopatra. Antony. Cleopatra. Antony. Cleopatra. Antony inspires. Cleopatra inspires. Antony inspires. Cleopatra inspires. Antony expires. Cleopatra expires. Antony expires. Cleopatra expires. Antony breathes. Cleopatra breathes…” In un crescendo ripetitivo e ossessivo di parole e battute, Sofia Dias e Vítor Roriz mettono in scena i personaggi della tragedia shakespeariana. Braccia e mani tese in avanti a indicarci i corpi dei due amanti, sembrano sostenerli, poi seguirli e infine dirigerli come visionari marionettisti. Il pubblico ha l’impressione di assistere al processo di creazione di uno spettacolo ed è chiamato fin dall’inizio a partecipare attivamente, immaginando a sua volta ciò che i due performer disegnano nello spazio vuoto con gesti delicati e un uso originalissimo del linguaggio, che genera tensione e fascinazione attraverso la ripetizione.
Il testo non può ridursi a solo dialogo trattandosi di uno spettacolo che è esso stesso bozza di uno spettacolo, ma ogni azione, ogni emozione, ogni pensiero è dichiarato, esplicitato, ripetuto insistentemente, come a dare corpo a ciò che viene solo immaginato. Raramente gli sguardi dei due attori si incontrano e, quando accade, si ha l’impressione che per un attimo diventino il personaggio che reciprocamente immaginano e guardano.
Il tempo che conta è il presente, lo è per Cleopatra, lo è per Antony, lo è per Diaz e Roriz e lo è per gli spettatori. Non è però un tempo statico né misurabile, al contrario subisce alternativamente stiramenti e contrazioni, a seconda del ritmo scandito dagli attori. Ed è in questi momenti di sospensione e destabilizzazione che l’attenzione e l’ascolto dello spettatore sono messi a dura prova: chi accetta di stare al gioco sperimenta la durata variabile del tempo presente vissuto, chi si distrae lo sopporta a fatica.
La storia è nota, è quella della tragedia di Shakespeare, con alcuni rimandi a Plutarco, secondo cui Cleopatra sapeva leggere il futuro attraverso il volo degli uccelli. È la storia di due amanti, non più giovani e per nulla ingenui. Entrambi maturi, potenti, abili politici, pur sapendo fin dal principio che finirà in tragedia, scelgono di vivere il loro amore. La questione non è perché accade o come andrà a finire, ma come si amano, come questo amore diventi per entrambi un’ossessione fino a modificare strategie geopolitiche.
La musica è tratta dalla colonna sonora del film del 1963, a cui si deve il ritratto di Cleopatra con le sembianze di Elizabeth Taylor inciso nell’immaginario collettivo, ed è anch’essa diretta dai due ‘attori-registi’ che, di tanto in tanto, si accostano a un piccolo stereo appoggiato su una panchina di lato per riposizionare sul piatto il disco, la cui copertina a terra è ben visibile agli spettatori, insieme ad alcuni volumi, presumibilmente di Shakespeare e Plutarco. In netta contrapposizione con la sontuosità delle scene del film, il pathos è qui ricercato nel dettaglio del gesto, del suono, del respiro.
Un terzo personaggio è evocato. Si tratta di Enobarbus, amico fedele di Antony destinato a tradirlo per poi pentirsene, ne rappresenta in un certo senso il senno, ma allo stesso tempo è testimone dell’impossibilità di porre argini all’ossessione amorosa.
Potente e coinvolgente l’interpretazione della coppia Diaz-Roriz, abilissimi nel modulare la voce oltre che nel creare coreografie suggestive e mai banali, premiati da lunghi e calorosi applausi.

Francesca Maria Rizzotti