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Come leggere la storia del glorioso risorgimento napoletano, ma non da uno dei soliti volumi: bensì, inebriandosi attraverso dialoghi accorati, canzoni e coreografie che ricostruiscono l'atmosfera di un'epoca. La sacralità di un momento che, nel percorso della città, sarebbe stato uno spartiacque; di cui allora come oggi si percepiva tutta l'importanza. Perché il popolo, la gente, sapeva che niente più sarebbe stato come prima. E che donne simili a lei, la signora "Eleonora Pimentella", non ci sarebbero più state.
Come una meravigliosa tela la cui bellezza non viene chiusa, ma esaltata nella cornice giusta, nel cortile del Maschio Angioino – il 27 e il 28 maggio e poi il 3 e il 4 giugno – sono andate in scena le repliche straordinarie (dopo il sold out dell'inverno scorso) di Eleonora Pimentel Fonseca/Con civica Espansione di Cuore. Il dramma, di cui testo e regia sono curati da Riccardo De Luca, ripercorre l'epopea del risorgimento napoletano e di una delle sue più luminose protagoniste attraverso la trascrizione scenica di scritti come: i romanzi Cara Eleonora di Maria Antonietta Macciocchi e Il Resto di Niente di Enzo Striano (di entrambi alcune parti sono state tradotte in dialetto napoletano del 700); documenti tra cui Il Monitore Napoletano e il Manoscritto del processo di separazione.
Al centro di tutto, ovviamente, la figura di Eleonora (interpretata da Annalisa Renzulli), la cui vita viene raccontata a cominciare dal suo arrivo a Napoli. La sua famiglia è originaria del Portogallo, eppure la piccola (che all'approdo in città ha appena otto anni) si innamora subito della vivacità e del fermento tipicamente partenopei. La trama si dipana descrivendo l'amore per i libri e la letteratura della giovane Pimentel, la cui coscienza civica germoglia poco a poco, ma anche gli avvenimento che compromettono la sua dimensione affettiva: la morte prematura della madre, la rincorsa folle del padre di un titolo nobiliare che li risarcisse moralmente, il matrimonio con un uomo incapace di comprenderla e infine la perdita dei figli (uno appena nato, l'altro ancora in grembo).
Da un lato, la marchesa Eleonora de Fonseca Pimentel, intellettuale e letterata dai principi rivoluzionari; dal'altro la donna, figlia dolente, moglie e madre mortificata.
Lei: la ribelle, l'anticonformista, la "femmina" che osa parlare in pubblico e fondare giornali (come il Nuovo Monitore Napoletano). La spregiudicata che si permette di invadere la casa del suo sposo di "inutili e sciocchi" libri; che non si accontenta di scrivere odi e sonetti per allisciarsi il re Ferdinando e la regina Carolina, ma intende spronare il popolo alla conquista di libertà e uguaglianza. Come accade in Francia. Eleonora la giacobina, la rea di stato, la nobildonna istruita che non ha diritto a essere giustiziata attraverso decapitazione (come ogni altro aristocratico). No. Per lei solo la forca, come per i lazzaroni che affollano le strade della città. Eleonora, luce di quella che – suo malgrado – resterà la sola rivoluzione mai attuata in Italia e anzi collassata nel crollo della Repubblica Napoletana.
Potente la messa in scena, che rende al pubblico la luce splendente ma anche l'oscurantismo di quella eroica stagione che fu il 1799 a Napoli. Prima, il bagliore delle speranze di un gruppo di coraggiosi intellettuali; il contagio di idee e sogni di riscatto provenienti dalla Francia. Dopo, il buio soffocante del popolo cieco e oppresso; dell'ignoranza che avviluppa le masse e si trasforma in violenza, restando aggrappata alla tirannide per sopravvivere a se stessa.
Bravissimi gli attori che sulla scena ornano i dialoghi di Eleonora con preziose melodie della tradizione intonate a cappella e danze popolari. Uno spettacolo, in definitiva, da non perdere, per riscoprire una pagina di storia che, grazie ad alcuni valorosi intellettuali e martiri (oltre a Eleonora, basti ricordare Luisa Sanfelice e Vincenzo Russo) fa onore alla città di Napoli.

Giovanni Luca Montanino