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Dimenticate Rossella Falk nella trasposizione televisiva degli anni Sessanta: iconica incarnazione del personaggio letterario, tanto da popolare un immaginario collettivo. Scordate per un attimo la leggiadria, la bellezza impalpabile e inafferrabile, l’amore languido, logorante e struggente, quasi da operetta. Qui ci troviamo di fronte a un allestimento dal tono elettro-rock, dall’atmosfera gotica e cupa: l’amore si grida e si brandisce come un’arma distruttiva di qualsiasi simulacro melò e tardo romantico. La Signora delle Camelie appena andata in scena al Teatro Astra di Torino, con la drammaturgia e regia di Giovanni Ortoleva, conserva gli aspetti romantici (sublimi) del dramma originale di Alexandre Dumas figlio, ma ne recupera la violenza, l’aggressiva tragicità di vicende realmente accadute.

Ortoleva situa i suoi bravissimi protagonisti – Gabriele Benedetti, Anna Manella, Alberto Marcello, Nika Perrone, Vito Vicino – in una scena minimalista, dove la vera protagonista è l’esperienza nel metateatro: il palco da cui Marguerite Gautier assiste alla tragedia della sua esistenza diventa la croce cui restare inchiodata. Armando – il giovane, sprovveduto e spaurito amante – è l’altro spettatore, ancora più impotente e in balia di emozioni su cui non ha facoltà di scelta né di controllo, mentre le figure di Gastone e Prudenza sono il sadico coro di una tragedia masochista e distruttiva.

Le luci di un capannone abbandonato, quasi, di una discoteca in cui perdersi e annegare, squarciano i corpi dei protagonisti – decostruiti e riscritti sapientemente, anche grazie alla consulenza del dramarurg Federico Bellini –, mentre al centro continua a viaggiare, travolto dai flutti, il palco occupato dalla signora delle camelie (sbattuta, tormentata e sempre più straziata). A fare da raccordo una voce fuori campo, insieme alle dissonanti musiche del teatro, dell’opera, del varietà, delle sere mondane: una voce che diventa essa stessa protagonista per accompagnare lo spettatore verso il cuore pulsante della messinscena; la significazione, lo spunto gettato da Giovanni Ortoleva. Grattare il testo, scarificarlo, fino a riscoprirvi l’imprescindibile legame con la realtà, con vicende biografiche personali dell’autore; fino a disseppellire il rapporto emblematico e drammatico con la figura del padre. Ingombrante, giudicante, invadente, possessivo, controllante: il padre, un tema irrisolto, un motore inceppato, un nodo mai sciolto nei secoli; l’ostacolo che si ripropone ritrovando ogni volta il suo peso schiacciante. Il padre: figura da incubo e doppelgänger di un racconto dalle suggestioni gotiche; l’ombra che acceca e confonde, che impedisce di prendere consapevolezza del sé; il vero fantasma che aleggia sulla coscienza, che minaccia e spaventa, che colloca perfettamente questo spettacolo all’interno della stagione Fantasmi 2024/25 del Teatro Astra – Teatro Piemonte Europa.

Giovanni Luca Montanino