Sipario - il Portale dello spettacolo: teatro, danza, musica, lirica, festival

Chi segue Antonio Latella sa che il regista non teme di andare in fondo alle sue dee, che è un regista che ama mettersi alla prova e, un po’ sadicamente, mettere alla prova anche il suo pubblico. È questa riflessione e giustificazione, al tempo stesso, che emerge dopo la visione di Zorro. Nelle note di regia Latella spiega perfettamente le sue intenzioni e come non mai ciò che ha voluto dire corrisponde esattamente a quello che accade in scena. Il punto di partenza è stata la visione di due senzatetto vestiti da Zorro, sotto i portici di via dell’Indipendenza a Bologna, che chiedevano la carità con un registratore che riproduceva la sigla del telefilm. La z di Zorro era un segno, una convenzione, che segnalava il passaggio del cavaliere mascherato, impegnato a togliere ai ricchi per dare ai poveri. Una sorta di Robin Hood del Nuovo Mondo, un supereroe alle prese con la guerra alla povertà e alle ingiustizie. Ci vuole proprio la determinazione e l’azzardo dei supereroi per dire ciò che non va, per fare emergere il marcio che c’è nel nostro vivere e convivere. Per fare questo in scena – come nelle barzellette – ci sono un povero, un poliziotto, un muto e un cavallo in una sorta di terra di nessuno, incorniciati da lampadine di uno show che cita l’avanspettacolo fino ad arrivare alle trasmissioni televisive, Zelig e Colorado. Una cabina per le foto, luci perfette che colorano la scena nuda del Piccolo e la muovono, i quattro supereroi vestiti un po’ alla Elvis ultima maniera, irriverenti, eccessivi, si scambiano i ruoli, sono ora l’uno e ora l’altro, passandosi oggetti totemici: una lattina, una sella, un bastone e un megafono. Michele Andrei, Paolo Giovannucci, Stefano Laguni, Isacco Venturini sono perfetti, bravissimi, danno il giusto ritmo al diluvio di parole, al cambiar di registro, ma ciò non basta a rendere efficace quello che vorrebbe essere un pugno nello stomaco, vorrebbe infastidire, ma si limita a dire, enunciare con un finale eccessivamente retorico. Ciò che la drammaturgia firmata da Latella e Federico Bellini porta in scena è un divertente j’accuse, un gioco verbale e semantico che nell’onomatopeico ronzare della Z, scandisce i diversi quadri dell’azione, un’azione che non ha svolgimento, ma dice, denuncia la nostra indifferenza nei confronti di una povertà, che non è solo materiale. La z di Zorro è anche quella di Zanni, il pitocco, il servo del teatro per eccellenza, ma anche la maschera che incarna la povertà, allegramente disperata. Il teatro è convenzione e come tale va preso, ma nel svelarne la convenzione, forse, si dimostra come dietro la finzione concordata ci sia più verità di quanto non si creda. Pian piano i quattro attori/poveri/Elvis attaccano, provocano, mostrano e di-mostrano la nostra indifferenza nei confronti di una povertà ignorata, che non è astratta, concreta, accanto a noi, geolocalizzata proprio in via Rovello. Si vorrebbe che il pubblico reagisse, si vorrebbe che la denuncia della nostra indifferenza verso chi ha meno e il pervasivo egoismo suscitasse una relazione, indignasse. Peccato che il pubblico del Piccolo Teatro condivida le posizioni espresse dai quattro supereroi, almeno a livello ideale, e quindi la provocazione cada nel nulla e scada in retorica. Agire e reagire è altra cosa. Zorro è l’esempio di un lavoro che nelle sue premesse teoriche funziona, tiene fede a tutto quello che il regista voleva dire, ma alla fine non sortisce effetto, finisce nella prossimità e nella determinatezza del dire per apparire ridondante e in questa sua ridondanza poco efficace. E perché questo? Forse perché il teatro è convenzione, la povertà pure, fino a quando non la s’incontra sotto i portici di via dell’indipendenza a Bologna.

Nicola Arrigoni