Dal 4 all'8 Giugno 2018 organizzato dal CENTRO TEATRO ATTIVO, di Via Ampere 30 a Milano, arriva per la prima volta in Italia un workshop dedicato a Viewpoints, con l'attrice/regista e docente americana Ellen Lauren. Co-direttrice artistica del SITI (Saratoga International Theatre Institute), attrice e regista e membro fisso per anni della SCOT Suzuki Company of Toga, porta la sua trentennale esperienza di artista e docente a livello internazionale.
Il workshop rientra nel progetto di incontri internazionali "Creating a Bridge" che ha portato gli allievi-attori dell'Accademia professionale del CTA a contatto con maestri come Theodoros Terzopoulos, Tadashi Suzuki, Roberta Carreri, Jury Alzschitz, Grotowsky Center, Anatolj Vassiliev.
La SITI (Saratoga International Theatre Institute) con sede a New York e Saratoga attraverso la tecnica di Viewpoints offre un allenamento rigoroso che può aiutare a coltivare concentrazione, potenza, chiarezza e coraggio, nonché la spontaneità, la fiducia intuitiva e la leggibilità, senza il condizionamento di un'estetica o di un gusto perfomativo.
Un workshop importante per sviluppare un punto di vista specifico, articolato e, soprattutto, con criteri che oggettivino le capacità dell'attore. Proprio come un musicista o un ballerino classico può misurarsi con dei criteri precisi per realizzare il proprio potenziale, le forme di questo training sviluppano il paesaggio interiore dell'artista così come l'espressività esterna e l'abilità tecnica. Per creare un potere esponenziale sia verso la coscienza dell'attore del sé, sia verso il mondo esterno in cui vivono. Questi allenamenti forniscono una mappa stradale per negoziare la propria vita nel teatro. Questo corso di formazione si basa su una forte filosofia del ruolo del teatro nella nostra cultura, nella creazione di valori che mantengano il tempo e i cambiamenti naturali che si provano man mano che si cresce. Quindi i "Viewpoints" sono diventati un'opportunità per scoprire nuovi momenti nel teatro. "Viscerale" e "Dinamico" sono termini molto importanti, perché i punti di vista non sono pensati per essere una tecnica di prove o un metodo di esecuzione. Sono interazioni spontanee tra un gruppo di attori utili per allenare i nostri sensi e il senso della recitazione, oltre a costruire un ensemble. Forniscono un vocabolario per pensare e agire sul movimento e sul gesto attraverso nove relazioni fisiche: relazione spaziale, risposta cinestetica, forma, gesto, ripetizione, architettura, tempo, durata e topografia, e sei relazioni vocali: tono, dinamica, accelerazione / decelerazione, silenzio e timbro.
Collaborazione, rigore, innovazione, coraggio ed espressività, oggettività, criteri, umorismo, coraggio e crisi. Intelligenza, immaginazione, apertura e feroce compassione. E' un combattimento vitale per tutto il tempo e il coraggio è definito dalla qualità e dalla ferocia degli ostacoli che si affrontano. Perché affrontare un training non è un momento educativo e basta è uno stile di vita, il training teatrale è personale tanto quanto professionale.
Contesto storico
"Un cambiamento culturale sismico si è verificato in America durante la metà del secolo scorso. Fu uno spostamento segnato da eventi come le proteste contro la guerra del Vietnam, le marce per i diritti civili e la nascita dell'espressionismo astratto, del postmodernismo e del minimalismo. Durante gli anni '60, questa esplosione culturale e la rivoluzione artistica acquisirono slancio a New York, a San Francisco e in altri centri urbani e poi si diffusero in tutta la nazione. Il movimento era politico, estetico e personale, e alterava il modo in cui gli artisti pensavano ai loro processi, al loro pubblico e al loro ruolo nel mondo. . . . Questi pionieri postmoderni hanno forgiato il territorio su cui ora ci troviamo. Rifiutarono l'insistenza del mondo della danza moderna sui messaggi sociali e sulla tecnica virtuosistica e lo sostituirono con decisioni interne, strutture, regole o problemi. Ciò che ha creato questo big bang è stato il contesto della danza. Qualunque movimento si è verificato mentre si lavorava su questi problemi è diventata l'arte di riferimento. Questa filosofia è al centro di "Viewpoint" che del sistema di composizione teatrale. "
Così da questa tradizione di sperimentazione e discussione sono sorti i "Viewpoints". I Viewpoints erano originariamente concepiti dalla coreografa Mary Overlie, che era stata fortemente influenzata dal Judson Church Group (inclusi alcuni innovatori nella danza e nella musica come Robert Dunn, David Gordon, Yvonne Rainier, Meredith Monk e John Cage). Originariamente, Overlie aveva creato solo sei punti di vista (Spazio, Forma, Tempo, Emozione, Movimento e Storia). Ma l'incontro tra Mary Overlie alla New York University nel 1979 e Anne Bogart (e in seguito con Tina Landau) ha ispirato l'espansione questi sei punti di vista per ballerini e coreografi in nove punti di vista per attori e professionisti del teatro.
"E' stato subito chiaro che l'approccio di Mary per generare movimento per il palco era applicabile alla creazione di momenti visceralmente dinamici di teatro con attori e altri collaboratori". (Anne Bogart, Tina Landau)
Quindi "i punti di vista" sono diventati un'opportunità per scoprire nuovi momenti nel teatro. "Viscerale" e "Dinamico" sono termini molto importanti, perché i Viewpoints non sono pensati per essere una tecnica di prove o un metodo di esecuzione in se stessi. Sono interazioni spontanee tra un gruppo di attori che sono utili per allenare i nostri sensi e il senso del teatro, oltre a costruire un ensemble.
L'Accesso avviene per selezione. Per partecipare è necessario compilare preventivamente l'Application Form sul sito www.centroteatroattivo.it, inviarla a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
ELLEN LAUREN è membro fondatore e co-direttore artistico della SITI Company di New York. È stata a capo della programmazione Education di SITI e ha contribuito a condurre residenze formative in corso in oltre 250 istituzioni e teatri negli Stati Uniti e all'estero per oltre 23 anni, tra cui Royal Shakespeare Company, Teatro Abadia Madrid, Le Coq School e Micadanses a Parigi e Nordic Festival del teatro, Aberystwyth Wales.
È un'artista ospite regolare presso la TEAC, la Finnish Theatre Academy di Helsinki, la UCLA e la Windsor University in Canada e fa parte della facoltà della Columbia University e della Fordham University. Associate Artist con The Suzuki Company of Toga (SCOT), sotto la direzione di Tadashi Suzuki.
Sotto la guida del direttore esecutivo di SCOT, Ikuko Saito, è membro fondatore del Simposio internazionale sul metodo Suzuki per la formazione degli attori. Il libro di saggi della commissione è stato pubblicato nel
2013. È stata anche direttore associato del Summer Training Program, Toga, Giappone 2003-2008.
www.siti.org/content/ellen-lauren
