Sipario - il Portale dello spettacolo: teatro, danza, musica, lirica, festival

FABRIZIO BASTIANINI

Fabrizio Bastianini iniziato a cinque anni lo studio del pianoforte al quale ha affiancato in seguito quello del violino. Laureato in Didattica della Musica con il massimo dei voti e la lode, ha conseguito altri diplomi in altrettante diverse discipline musicali studiando presso i Conservatori di “S. Cecilia” a Roma e “L. Cherubini” di Firenze: Composizione, Violino, Strumentazione per Banda, Canto corale e Direzione di Coro e Direzione d’Orchestra.

Compositore poliedrico, è apprezzato da molte orchestre, cori e gruppi cameristici anche per le brillanti doti di trascrittore (Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Sinfonica dei Giovani dell'Arts Academy di Roma, Coro del Teatro Regio di Parma, ecc.). In veste di direttore, le esecuzioni più recenti comprendono tra gli altri il Requiem di Fauré (Requiem), il Psalm 51 di Bach, il concerto n. 1 di Chopin per pianoforte e orchestra, Arie e Cori dalla Passione secondo Matteo di J. S. Bach.

Cofondatore dell’Orchestra del XXI secolo e fondatore dell’Ensemble Vocale “Il Contrappunto” e dell’orchestra Etruriænsemble, è attualmente Coordinatore pro tempore della Scuola Musicale Comunale di Viterbo dove è anche titolare della cattedra di Teoria e Solfeggio.

MARIELLA DEVIA

Soprano di fama mondiale, Mariella Devia è interprete acclamata nei maggiori teatri lirici ed enti concertistici del mondo. La sua interpretazione del ruolo di Lucia nella Lucia di Lammermoor è considerata la massima espressione del belcanto.

È ospite regolarmente nei maggiori teatri del circuito teatrale italiano ed internazionale, fra i quali si segnalano Teatro alla Scala, Teatro La Fenice di Venezia, Maggio Musicale di Firenze, Opera di Roma, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Bologna, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Teatro Massimo di Palermo, Rossini Opera Festival di Pesaro, Ravenna Festival, Covent Garden, Metropolitan Opera e Carnegie Hall di New York, Royal Concertgebouw di Amsterdam, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Opéra National e il Théâtre des Champs Elysées di Parigi.

Nel corso della lunga ed intensa carriera ha collaborato con i più prestigiosi direttori d’orchestra, tra i quali Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti, Zubin Mehta, Riccardo Muti e Wolfgang Sawallisch. Innumerevoli sono i ruoli affrontati e le opere in repertorio: fra le tante ricordiamo Tancredi, I puritani, Rigoletto, La traviata, Il ratto dal serraglio, I Capuleti e i Montecchi, Lodoiska, Die Zauberflöte, Don Giovanni, La sonnambula, Idomeneo, Otello e Zelmira. Degne di nota anche le sue performance in Benvenuto Cellini, Le nozze di Figaro, Parisina d’Este, Lakmè, Il matrimonio segreto, Falstaff, Le comte Ory e Roméo et Juliette.

Fra i suoi prossimi impegni annovera Roberto Devereux all’Opéra de Marseille, Il viaggio a Reims al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Il Pirata al Gran Teatre del Liceu di Barcelona, nonché una serie di recital al Maggio Musicale Fiorentino di Firenze, al Bunka Kaikan di Tokyo, al Teatro San Carlo di Napoli e al Teatro alla Scala.

Fra le sue memorabili interpretazioni si ricordano Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor, Beatrice di Tenda, Maria Stuarda e La traviata al Teatro alla Scala, Adelia alla Carnegie Hall di New York, Otello al Covent Garden di Londra, Don Giovanni, La traviata e La Sonnambula al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Don Giovanni, Maria Stuarda e Tancredi al Teatro dell’Opera di Roma, La donna del lago al Rossini Opera Festival di Pesaro, Marin Faliero al Teatro La Fenice di Venezia ed al Teatro Regio di Parma, Faust al Teatro Real di Madrid, L’elisir d’amore al Liceu di Barcellona, Tancredi al Teatro de la Maestranza di Siviglia e Il Requiem di Mozart diretto da Claudio Abbado, La traviata al Teatro Comunale di Bologna e al Teatro Verdi di Trieste.

Ha al suo attivo diverse incisioni discografiche, fra le quali segnaliamo La sonnambula (Nuova Era), Lucia di Lammermoor (Fonè), Linda di Chamounix (Teldec), Lodoiska (Sony), Cantata per Pio IX e Morte di Didone (Decca), nonché l’edizione critica di Adelia (Ricordi).

Ligure di nascita, Mariella Devia vive a Roma, dove ha conseguito il diploma in canto al Conservatorio Santa Cecilia.

STEFANO VIGNATI

Stefano Vignati è nato a Roma nel 1965 dove ha conseguito presso il Diploma di Maturità Classica ed ha intrapreso gli studi di Pianoforte e Composizione sotto la guida di T. Procaccini, C. Savelloni, C. Ricci e di storia della musica ed analisi presso l’Università La Sapienza di Roma con il P. Luigi Petrobelli. Ha studiato Direzione d’Orchestra e si è perfezionato con Nicola Hansalik Samale, partecipando inoltre a numerose masterclasses internazionali con V. Delman, H. Baumann, A. Joo.

Il suo vasto repertorio lo colloca particolarmente tra il Settecento e l’Ottocento italiano e tedesco, con una spiccata predilezione per la produzione operistica. Tra i titoli già debuttati: Le Nozze di Figaro (1991, 1996, 1998, 2002, 2005, 2007), Cosi fan Tutte e La Vedova Allegra (1992), Die Zauberflöte (1995, 2001, 2003, 2005, 2008), La Cambiale di Matrimonio, Gianni Schicchi, Il Campanello e Rigoletto (1993), L’ Elisir d’Amore (1994, 1996), Don Giovanni (1994, 1999, 2004), Suor Angelica (1997, 2010), I Pagliacci e Cavalleria Rusticana (1997, 1998, 2005, 2010), Il Trovatore (1998, 2004, 2005), Falstaff (2000), Giulio Cesare, La Traviata (2003, 2005, 2010), La Bohème (2004, 2008), Carmen (2005), Carmina Burana (2007, 2010) Verdi Requiem (2001, 2007), Mozart Requiem (2008), Il Barbiere di Siviglia (2008).

Nel 1995 ha registrato il suo primo Concerto per la Rai (I Concerti di RaiTre) con il solista David Siffermann. Al febbraio 1998 risale il suo debutto negli Stati Uniti (New Nexico) dove ha diretto Cavalleria Rusticana e I Pagliacci in un allestimento di Santa Fe Opera e Virginia Opera. Tra i suoi prestigiosi ingaggi spiccano il concerto di apertura del Festival Internazionale di Liublijana (Slovenia) con il solista Pierre Amoyal, il Concerto per le celebrazioni del centenario di George Gershwin al Festival della Valle D’ Itria a Martinafranca con il solista Benedetto Lupo. Il M° Vignati nel 1998, 1999 e 2000 ha inciso, con solisti come Janet Perry e Alice Baker, diversi CDs tra i quali il primo CD interattivo su Giuseppe Verdi prodotto dalla De Agostini di Novara, lo Stabat Mater di Pergolesi ed il Giulio Cesare di Händel. Nel 2002 è stato invitato a dirigere la Amarillo Symphony Orchestra in Texas e fino al 2008 è stato Guest conductor dell’ Orchestra UNM in New Mexico.

Dal 2006 e’ Direttore Artistico e Musicale del Tuscia Operafestival e per la prima edizione ha diretto “Le Nozze di Figaro” con la regia di Lina Wertmuller e le scene di Enrico Job (produzione Rai TRE “Prima della Prima” – Novembre 2007) I Carmina Burana, ed il concerto finale di chiusura della stagione con il solista Michele Campanella. Ha inaugurato l’edizione 2008, sempre con Michele Campanella, dirigendo il Concerto n° 1 di Tchaikovsky e, successivamente, il Requiem di Mozart nel Duomo d’Orvieto e tutti i Concerti in programma alla guida dell’Orchestra di Roma e del Lazio. Dopo la produzione de “Il Flauto Magico” in cui si è avvalso della collaborazione delle voci recitanti di Neri Marcorè e Moni Ovadia, nel Settembre 2008 ha diretto “Il Barbiere di Siviglia di G.Rossini con la partecipazione e il debutto alla regia di Alfonso Antoniozzi (produzione Rai TRE “Prima della Prima” – Palinsesto 2009). Nel 2010 oltre a dirigere le produzioni principali della Stagione 2010 del Tuscia Operafestival, torna alla Regia dopo “Il Flauto magico” 2005 (produzione New Operafestival di Roma) con “Suor Angelica” di Puccini (produzione Tuscia Operafestival/ Scene e costumi Teatro dell’ Opera di Roma).

Il Maestro Vignati è dal 2009 Direttore Artistico e Musicale dell’ Italian American Opera Foundation (USA), dal Gennaio 2011 Consulente Artistico del Teatro Di Capo Opera di New York e Direttore Artistico della 40^ edizione del Festival Barocco di Viterbo.

E’ rappresentato dal 2008 per l’ Italia e per il mondo dall’ Agenzia Atelier Musicale di Virginio Fedeli

GIORGIO ROSSI

Nato a Tradate (VA) nel 1960, si trasferisce all’età di un anno in Ticino (Svizzera) dove vive sino all’età di diciassette anni. All’età di quattro anni, vedendo il clown Dimitri esibirsi nel surreale tempo della scena, capisce che il teatro è la sua vita. Sin da bambino si avvicina a questo mondo, frequentando corsi e seminari che lo portano, nel 1977, a studiare presso la scuola "Quelli di Grok" di Milano.

In seguito frequenta il « Conservatoire National des Arts du Cirque et du Mime » di Parigi e lavora con J. Roussillo. Nel 1980 entra nella compagnia Teatro e Danza La Fenice di Venezia, diretta da Carolyn Carlson, partecipando agli spettacoli Undici onde, Underwood e all'opera L'Orfeo di Gluk. Tra il 1982 e il 1984 lavora come solista con D. Petit, J. Rochereau, il gruppo rock-punk Dr. Chattanuga e i suoi Navarones. L’anno seguente, fonda il Teatro Alogeno a Milano e, prodotto dal C.R.T., crea con G.B. Storti Improvvise identificazioni.

Nel 1984 crea l'assolo Questo e quell'altro per il Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano. Nel 1984 è co-fondatore della compagnia Sosta Palmizi con la quale, come danzatore e coreografo, crea gli spettacoli Il cortile (1985), Tufo (1986) e Perduti una notte (1989). Si scioglie nel 1990 il nucleo dei fondatori di Sosta Palmizi, ma Giorgio Rossi e Raffaella Giordano mantengono in vita l'Associazione culturale Sosta Palmizi, di cui diventano direttori artistici e sotto la cui sigla producono spettacoli di giovani danzatori e coreografi, oltre alle loro creazioni.

Nel 1987 coreografa ed esegue lo spettacolo Dai colli con scenografie di Andrea Pazienza e nello stesso anno crea le coreografie per il film Le avventure del barone di Munchausen di Terry Gillian. Nel 1988 crea le coreografie per il riallestimento dello spettacolo Alice di Lindsay Kemp. Nel 1989 realizza Frail creation per la Collage Dance Company di Oslo. Nel 1990 realizza gli spettacoli La stanza per la compagnia Grif Theatre di Amsterdam e Rapsodia per una stalla.

Nel 1992 partecipa come danzatore allo spettacolo I forestieri, coreografato da Raffaella Giordano. Nel luglio 1992 coreografa e danza l'assolo Balocco. Nel luglio 1994 debutta a Torino Danza, in coproduzione con il Festival Roma Europa, lo spettacolo Danze rosa blu, da un'idea di Giorgio Rossi e con le coreografie di Raffaella Giordano e Giorgio Rossi e le musiche di Schostakovic. Nel 1995 coreografa e interpreta lo spettacolo per tre danzatori e un pianista Sul coraggio. Pasatua che va alla fontana che debutta in marzo al Black Box Teater di Oslo con musiche di Arturo Annecchino. Nello stesso anno, insieme a Raffaella Giordano, riunisce il nucleo storico della Compagnia Sosta Palmizi, sciolta nel 1990, per partecipare alla Maratona Internazionale di Danza presente all'interno del XXXVIII Festival dei Due Mondi di Spoleto, con frammenti da Il cortile.

Ancora nel 1995 con lo stesso gruppo, partecipa alle riprese di alcune scene del film Io ballo da sola di Bernardo Bertolucci. Nel 1996 debutta a Oslo con la coreografia Come nuvole con danzatori norvegesi, su musiche di Jon Balke. Nel 1996 debutta l'assolo E la tua veste è bianca. Con Flavia Marini, nel 1997, crea la coreografia di Expo 97, concerto di Jon Balke, per il Festival Internazionale di Jazz di Molde (Norvegia). Al Castello Pasquini di Castiglioncello, in coproduzione con il Festival della Riviera Etrusca, nel 1997, debutta lo spettacolo Piume, nato dalla collaborazione con Vasco Mirandola e Simone Sandroni. Sempre nel 1997 collabora con Banda Osiris alla produzione di Sinfonia Fantastica.

Nel 1998 partecipa con lo spettacolo Piume alla Biennale della Danza di Lione e riceve il Premio della critica “ Danza & Danza” quale miglior coreografo/danzatore. Il 23 aprile 1999 debutta al teatro al Parco di Parma con il nuovo spettacolo Spara alla Pioggia, soggetto di Paolo De Falco di Teatrograd con testi di Francesco Niccolini, prodotto in collaborazione con il Teatro delle Briciole di Parma ed il Teatro Kismet di Bari. Nel 2000 coreografa Oltre, insieme a Simone Sandroni, per il Teatro del Muk (Teatro del Silenzio di Padova) diretto da Vasco Mirandola. Inoltre, per la Casa degli Alfieri, interpreta e realizza le coreografie per lo spettacolo dedicato a Cesare Pavese, E d'accanto mi passano femmine..., testi scritti e interpretati da Marco Baliani. Lo spettacolo Piume riceve il Premio Florencio 2000 – Uruguay come miglior spettacolo straniero dell’anno.

Nel 2001 Giorgio Rossi è autore e interprete di due nuove produzioni, Caso e Gli scordàti. Caso, progetto di improvvisazione di musica, danza e poesia dove, di volta in volta, si esibisce sul palcoscenico con diverse formazioni di musicisti jazz (Paolo Fresu, Danilo rea, Furio Di castri, Gian Luigi Trovesi e altri), danzatori e poeti (tra cui Stefano Benni, Vasco Mirandola). Lo spettacolo debutta all'Opera Festival di Bassano del Grappa nell'agosto 2001. Gli scordàti (prodotto da Sosta Palmizi in collaborazione con il Teatro Comunale di Castiglion Fiorentino e con il sostegno del Festival Oriente Occidente, il Teatro Comunale di Ferrara) spettacolo per 6 danzatori su musiche originali di Giovanni Venosta, autore della colonna sonora del film Pane e Tulipani e testi di Vasco Mirandola.

Giorgio Rossi partecipa inoltre, alla realizzazione delle coreografie del nuovo progetto di Marcello Chiarenza Ombra di luna – spettacolo di circo teatro, una produzione della Biennale di Venezia e del Circo Contemporaneo di Brescia. Nel 2002 crea ed interpreta le coreografie per lo spettacolo La notte di Federico con musiche originali di Federico Amendola ed interpretazione di Arnoldo Foà. Partecipa a vari progetti interdisciplinari nel campo della musica e del teatro come al Festival di Radicandoli con Maria Cassi (attrice e cantante) e Leonardo Brizzi (compositore pianista) con 25 abitanti del posto, dal titolo Mi rammento; al Festival dell’Amiata con Sandro Berti (musicista attore) della Banda Osiris; per il corpo di ballo del Teatro Massimo di Palermo crea la coreografia La piazza per 14 danzatori con l’attore Vasco Mirandola su testi di Tonino Guerra, in occasione del galà annuale, e del Teatro di Verdura.

Nel 2003 debutta con lo spettacolo HIC ! frutto di una collaborazione con la coreografa Rebecca Murgi e con lo spettacolo Lolita, con lo scrittore Stefano Benni ed il musicista Paolo Damiani. Nel 2004 crea ed interpreta il suo quarto assolo, Alma, una creazione ispirata ai testi di C. Pavese, P. Neruda, A. Merini. Nel 2005 realizza La Favola Esplosa, uno spettacolo per tutte le età liberamente ispirato alle Fiabe Italiane di Italo Calvino, che mette in scena cinque danz’attori in movimenti narranti e tra-ballanti. Nel 2006, crea ed interpreta, Apaz Una creazione che riprende, tra danza, parole e immagini, molta della produzione bizzarra e autobiografica di Andrea Pazienza.

Nel 2007 realizza e danza, insieme a tre danzatori, Rami, come quando fuori piove, una co-produzione Sosta Palmizi - La Corte Ospitale di Rubiera e con il sostegno della Fondazione Fabbrica Europa. Nel medesimo anno, interpreta Edipo nello spettacolo di Lucia Poli Edipo e la Pizia, e lo vediamo in scena insieme alla cantautrice romana Paola Turci in Cielo, per una voce danzante e un corpo sonoro. Conclude il 2007 con il progetto originale intitolato Steps from Tuscany commissionato dalla Regione Toscana in occasione della fiera internazionale di Obuv a Mosca - Russia. Nel 2008 realizza il progetto interculturale Dialogue in collaborazione con il Festival Fabbrica Europa 2008 e il Comune di Arezzo . Nello stesso anno crea e interpreta insieme a David Riondino e Gabriele Mirabassi Puntini Puntini Puntini.

Nel 2008 realizza il progetto interculturale Dialogue, con 15 danzatori/coreografi africani ed europei, in collaborazione con il Festival Fabbrica Europa 2008 e il Comune di Arezzo. Lo stesso progetto nel maggio 2009 viene presentato alla V edizione del Kaay Fecc Festival, Dakar - Senegal. Nel 2009-10 G.Rossi crea Scarpe, spettacolo per l’infanzia e non solo, con 3 giovani artisti d circo poetico. Numerose nello stesso periodo sono anche le collaborazioni con jazzisti del calibro di P. Fresu, G. Mirabassi e M. Rabbia con i quali da’ vita ad improvvisazioni tra corpo e musica in numerosi teatri italiani.

Crea nell’estate del 2009 AnimaAmataMente spettacolo per 3 musicisti e 4 danzatori, co-prodotto da Time in Jazz Festival e Nuoro Jazz Festival. Tra il 2009 ed il 2010 svolge un’intensa attività di consulenza artistica per diverse realtà Teatrali e di Danza: P. Rossi, V. Mirandola, Kismet teatro, 320Chili e El Grito. Nell’autunno 2010 è tra i danzatori protagonisti della trasmissione televisiva Vieni via con me di F. Fazio e A. Saviano – Rai 3. Dello stesso anno è il nuovo progetto con l’attrice L.Poli, Carlotta, Graziella e le altre….. ispirato alle poesie di Guido Gozzano; Il Volo, spettacolo per 5 danzatori, con la partecipazione di Vasco Mirandola, co-prodotto da Sosta Palmizi e D’Annunzio Festival; Animalie spettacolo nato da un’idea di G. Rossi e che lo vede in scena con D. Riondino e G. Mirabassi, sotto la regia di Giorgio Gallione e con i testi di Jorge Louis Borges, Stefano Benni e Toti Scialoja.

Parallelamente al suo percorso di danzatore e coreografo, si dedica assiduamente all'insegnamento per formare danzatori. Propone regolarmente seminari e lezioni presso la sala prove dell’Associazione Sosta Palmizi e in numerose istituzioni didattiche.

FRANCIS PARDEIHLAN

Nato a San Francisco (U.S.A.), iniziò i suoi studi d'arte drammatica all'University of California, Berkeley, dalla quale si laureò in Lettere nel 1975. Si trasferì in seguito a Londra, dove partecipò al movimento teatrale "fringe" lavorando con la compagnia LADIES & GENTLEMEN, facendo spettacoli in Inghilterra, Olanda e Danimarca. Nel 1976 diventò membro dell'ODIN TEATRET di Holstebro, Danimarca, dove, per undici anni, ha lavorato come attore, musicista e pedagogo sotto la guida artistica di Eugenio Barba. Oltre alle caratteristiche fisiche e vocali elaborati nel corso degli anni con l'Odin Teatret, Francis Pardeilhan lavora musicalmente con la tromba, il didgereedoo, la chitarra, il basso elettrico e percussioni vari. Parla correntemente l'Inglese, il Francese, lo Spagnolo, l'Italiano, il Danese, ed ha una buona conoscenza lavorativa del Tedesco, del Norvegese e del Portoghese. Dal 1987 vive in Umbria dove continua la sua attività di attore, di pedagogo e di doppiatore.

Esperienze Teatrali
- Les Enfants, LADIES & GENTLEMEN (1975), Regia: Julia McLean.

- Anabasis (spettacolo di strada), ODIN TEATRET (1977), Regia: Eugenio Barba.

- Il Milione, ODIN TEATRET (1979), Regia: Eugenio Barba.

- Le Ceneri di Brecht, ODIN TEATRET (1980), Regia: Eugenio Barba.

- Il Vangelo di Oxyrhincus, ODIN TEATRET (1985), Regia: Eugenio Barba.

- Ulisse e la Balena Bianca, TEATRO STABILE DI GENOVA (1991), Regia: Vittorio Gassman.

- Hic et Nunc: una convers-azione scenica (1994). Spettacolo didattico creato e presentato da F. Pardeilhan.

- Progetto Musica '98, (Musica Verticale, nell'Acquario Romano) Voce recitante in The Silent Cortege di Ezra Pound, con il Brake Percussion Ensemble, Dir. Nicola Cisternino.

Esperienze in Film/Televisione
- Sulle due sponde del Fiume (Danimarca, 1984), ODIN TEATRET PROD., per la STATENS FILM CENTRAL, Regia: Torgeir Wethal

- All'inizio c'era l'idea (Danimarca, 1988), ODIN TEATRET PROD., per la STATENS FILM CENTRAL. Regia: Torgeir Wethal. - Viaggio Nel Terrore

- L'Achille Lauro (Italia, 1989), FILM ALPHA PROD. Regia: Antonio Bido. Ruolo: Telecronista Francese

- Blue Tornadoes (Italia, 1990), CLEMI PROD. Regia: Alberto Negrin. Ruolo: Pilota

- Spot (Italia, 1990), RAI TRE TELEVISIONE PROD. Regia: Maurizio Paparazzo. Ruolo: Rudy Brauer

- Vertikal-il Primo Viaggio (Danimarca, 1993), NOMAD PROD., per la STATENS FILM CENTRAL. Regia: Jenö Farkas. Ruolo: Rossini

- Swept Away. (U.K., 2002), AKA Films, Regia: Guy Ritchie Ruolo: Assistente di Tony

- Ferrari! (Italy, 2002), Mediaset/Victory Media Group, Regia: Carlo Carnei. Ruolo: Dirigente Alfa Romeo

- Se sarà luce, sarà bellissimo (Italia, 2003), Regia: Aurelio Grimaldi. Ruolo: Psichiatra

- Empire! (U.S.A., 2004), Regia: John Gray. Ruolo: Il General

- The Listening (Italia/U.K., 2004) Regia: Giaccomo Martelli. Ruolo: Murray

- Casanova (U.S.A., 2004), Regia: Lasse Hallström. Ruolo: Il Doganiere

- Pope John Paul II (U.S.A./Italia, 2005) Regia: John Kent Harrison Ruolo: Ingegnere

- Go-Go Tales (U.S.A. 2006) Regia: Abel Ferrara, Ruolo: Manhattan Stock Broker

- Commissario Mannara, II (Italia 2007) Regia: Davide Marengo Ruolo: Charles Ferrant

- Coco Chanel (Italia 2008) Regia: Christan Duguay Ruolo: Journalista

Esperienze Pedagogiche e di Regia:
- 1979-87: conduce seminari con e per l'ODIN TEATRET.

- 1985 : responsabile per il lavoro vocale/corale di Il Vangelo di Oxyrhincus dell'ODIN TEATRET.

- 1988: regia dello spettacolo, Più Reale di Nulla della compagnia teatrale Norvegese, BOREAS BURLEADOR, in occasione dell'inaugurazione del teatro Black Box, Oslo.

- 1991: assistente alla fonia vocale in Ulisse e la Balena Bianca di Vittorio Gassman

- 1994: assistente alla regia dello spettacolo Mirando al Tendido di Rodolfo Santana, prodotto dall'Associazione Centro C.A.M.S. di Catania, con la regia di Francesca Romana Vitale.

- 1995: regia dello spettacolo Vølven, con il MUSIKTEATERGRUPPEN RAGNAROK, Humlebæk, Danimarca.

- 1997: regia dello spettacolo Posilecheata: un rimedio alla malinconia, Compagnia ARIELE, Polignano a Mare (BA), Italia.

- 1997: regia dello spettacolo di strada Zona di Confine, liberamente basato su Gli Uccelli, di Aristofanes, compagnia LANDESZENTRUM SPIEL & THEATER, Halle-an-Saale, Deutschland.

- 1999: regia dello spettacolo interNos, con la compagnia IRIDOS, Città della Pieve (Umbria).

- 1999: regia dello spettacolo In Itinere, una passacaglia Pievese, con l'Associazione IRIDOS e i cittadini di Città della Pieve (PG) .

- 2001: regia dello spettacolo Un Deserto di Vita, con il MUSIKTEATERGRUPPEN RAGNAROK, Humlebæk, Danimarca

- 2004: regia dello spettacolo ¿¿¿EUREKA???, con il MUSIKTEATERGRUPPEN RAGNAROK, Humlebæk, Danimarca

Francis Pardeilhan ha condotto seminari e ha presentato relazioni sul teatro in varie istituzioni in Italia ed all'estero, come l'University of California-Petaluma (U.S.A.), l'Accademia d'Arte Drammatica di Palmi (Reggio Calabria), il Teatro dell'Avogaria (Venezia), Colignon Compagnie (Paris), il D.A.M.S. di Bologna, il Centro d'Educazione Permanente di Bergamo, l'Associazione Regione Lombardia di Milano, la Nuovo Compagnia Camerata (Reggio Emilia), la Theaterassoziation Frankfurt (Germania), Musikteatergruppen Ragnarock (Humlebæk, Danimarca), Contact Youth Theatre (Brisbane, Australia), l'University of Technology of Kelvin Grove (Brisbane, Australia), Emilia Romagna Teatro (Modena), il Centro Universitario Teatrale di Perugia, il C.I.M.E.S dell'Università di Bologna, e l'Escuela de Arte Teatral a Città di Messico e per la Fondazione Teatro di Napoli (Teatro Bellini), per citarne alcune. Da alcuni anni lavora regolarmente come doppiatore per l'associazione di doppiaggio in lingua inglese A.R.A. (Associated Recording Artists) di Roma.