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Quella della compagnia AlphaZTL Compagnia d’Arte Dinamica, è una delle poche realtà che si conosca, di esperienze di diffusione e pratica della danza all’interno del carcere. Attiva dal 2010 con progetti svolti nella Casa Circondariale di Rovigo e dal 2015 in quella di Brindisi, la compagnia diretta dal coreografo Vito Alfarano, da anni si occupa di arte nel sociale, e nello specifico di danza contemporanea, video-danza, documentari, laboratori artistici, progetti contro la dispersione scolastica e di educazione alla legalità. Risultato del progetto “Oltre i confini indoor 2024” - un percorso laboratoriale creativo e formativo finalizzato alla produzione di una performance di danza -, lo spettacolo Orme (andato in scena al Teatro Don Bosco di Brindisi nell’ambito del Brindisi Performing Arts), con protagonisti i danzatori professionisti della compagnia e i detenuti della Casa Circondariale di Brindisi, rientra in un progetto più vasto di formazione, conoscenza, sensibilizzazione, professionalizzazione e inserimento lavorativo rivolto a chi è spesso messo ai margini della società, in questo caso ai detenuti. La restituzione artistica dei cinque interpreti – tre uomini di cui due reclusi del penitenziario, e due danzatrici della compagnia -, ha a che fare col linguaggio del teatrodanza, mettendo in scena un veloce excursus storico su alcuni grandi avvenimenti della metà del Novecento ad oggi, significativi della vita e dei destini di tanti, intrecciati con le piccole storie di tutti noi. Un lavoro di creazione corale quindi - con argomenti al centro della creazione, come di altre, sempre di tematiche sociali -, guidato dai testi e dalla scelta musicale di Marcello Biscosi, con la regia e la guida coreografica di Alfarano. Con un paravento mobile al centro della scena, spazio di travestimenti, di allegorie, di apparizioni e trasformazioni - che diventa anche schermo per proiezioni di filmati d’epoca determinanti il susseguirsi delle diverse scene -, lo spettacolo scorre per quadri, ciascuno una sequenza simbolica e sintetica di un evento, di un periodo, di un cambiamento epocale. Lo spettacolo è costruito come un programma radiofonico che attinge argomenti nella tv, dal suo nascere in Italia ad oggi, portatrice di mutazioni culturali e di comportamenti. Li esprimono i danzatori con i loro corpi in movimento, con posture sbilenche o articolate, con intrecci gestuali, con espressioni mimiche, alternando sequenze di gruppo e di coppie a singole performance, con una varietà di cambi d’abito che indicano gli anni dei mutamenti storici. Nel fugace excursus danzato si ripercorrono eventi grandi e piccoli, nazionali o mondiali, in un mix che mette insieme le allegrezze di un ballo Tuca Tuca, di una canzone di Edoardo Vianello, e le tragedie della cronaca; dell'uomo sulla luna e il diritto di voto alle donne; dei Mondiali di calcio ’82 e le stragi terroristiche; della caduta delle Torri Gemelle e la pandemia mondiale (una danza sulla musica di Debussy, con ampi gesti ripetuti di braccia e mani che si intersecano, ritmata dal respiro affannoso). E poi il bullismo – con una parodia della danza dei cigni -, le stragi in mare, la vita strappata ai bambini e ai dispersi. È, questa, la scena più composita, che alterna un girotondo giocoso a un ondeggiare sempre più forte culminante nei flutti dei corpi a terra, sollevati, trascinati, mentre si grida chiamando i nomi di dispersi, e dal fondo si lanciano in aria vestiti e pupazzi. “Sono storie e racconti – conclude Alfarano - che si annodano alle vite quotidiane, alle suggestioni ed emozioni collettive che ci tengono stretti l'un l'altro”. 

Giuseppe Distefano