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Come sosteneva Luca Ronconi, ogni opera che possiede una forte e prepotente carica comunicativa attraverso una metafora in grado d'imprimersi nella mente delle persone, può e deve essere teatrale. È il suo destino. Vedendo lo spettacolo Destinatario sconosciuto, vien da pensare a quanto affermava il grande regista.
Due amici e soci in affari, Max e Martin, che vivono negli Stati Uniti, paiono uniti da un legame indissolubile. Ma il vento della storia ha sempre l'ultima parola, anche sui sentimenti. Affatturato dalla retorica e dalla propaganda naziste, Martin decide di ritornare in Germania e di aderire al Nazionalsocialismo. Ciò che comporterà il suo progressivo allontanamento dall'amico sino a divenire – l'uno per l'altro – due perfetti estranei.
Se in Martin è l'ideologia a prevalere su una capacità di giudizio il più possibile oggettiva, in Max – ebreo – è la difesa della sua identità a dettare condotta e comportamento nei confronti dell'amico. Si innesca così una schermaglia che prosegue in modo netto, deciso, all'estremo: perché i due compagni finiranno col distruggersi a vicenda con diversi espedienti: Martin non difendendo Griselle, sorella di Max, giunta in Germania per una tournée teatrale; e Max inviando delle lettere al suo ex-amico che lasciano intendere un messaggio in codice e per le quali quest'ultimo verrà ucciso dopo – si suppone – esser stato prigioniero in un campo di concentramento.
In scena: Rosario Tedesco (Max) e Nicola Bortolotti (Martin). Il pubblico assiste, così, allo scambio epistolare che vi è fra i due. Tedesco e Bortolotti, difatti, recitano le lettere scritte dai rispettivi personaggi. Ma come rendere, teatralmente, il rapporto a distanza che in un carteggio sussiste? Attraverso sguardi che si incrociano da lontano; con tocchi fugaci dei corpi che, però, non durano più di pochi istanti; con passioni urlate e ragioni ribadite: entrambe inascoltate ma pronunziate da un lato all'altro del palcoscenico.
Ad annullare, idealmente, la distanza degli interpreti vi è il Coro di voci bianche "F. Gaffurio", che cantando musiche di Mozart, Klein e Weber tenta di risanare una frattura che, purtroppo, non potrà che condurre alla sciagura più impietosa.
La recitazione di Tedesco, dapprima distesa piana serena e levigata, man mano che l'azione drammatica procede diviene acuminata, aspra, ferrigna, impietosa, crudele, definitiva. A sottolineare mutamento di registro, il suo toccarsi il braccio con la mano: un gesto di chiusura, ad indicare uno spirito di vendetta ormai prevalente e a cui il personaggio di Max non può né vuole rinunciarvi.
Destinatario sconosciuto parrebbe riproporre la dialettica fra le leggi scritte e non scritte dagli dèi. In realtà, esso pone una domanda molto più pressante e drammatica: è, l'uomo, consapevole di ciò che pensa e dei suoi principi? E in che misura?
Ecco ciò che fa del romanzo di Katherine Kressmann-Taylor un'opera teatrale e che Tedesco ha saputo agghermigliare fra le righe e tradurre per le scene.

Pierluigi Pietricola