Sipario - il Portale dello spettacolo: teatro, danza, musica, lirica, festival

Ridere di un classico, oltraggiarlo per scorgerne gli aspetti ironici, divertenti, contradditori e scoprirne le sottili imprecisioni: operazione mal gradita agli specialisti in stiffelius che popolano cattedre dalle quali si tramandano le grandi opere in modo accigliato e senza entusiasmo, con colori smorti. Come spiegare a costoro che lo studio è divertimento, intelligente irrisione dell'altrui genio? Solo così i segreti di un autore e della sua opera s'apriranno con tutta la potenza e vivacità delle metafore poste in campo.
Proprio questo, si può dire, è l'intento di Tutte le opere complete di Shakespeare in 90 minuti: girandola pirotecnica di invenzioni comiche; tagli scientifici ai capolavori del sommo drammaturgo preservandone il cuore; una riscrittura che impone stili recitativi sempre tesi, rapidi; poco prediligendo ritmi lenti e pause leggermente prolungate: ecco le principali caratteristiche che rendono l'idea dello spettacolo. Il quale, nella versione che è in scena al Globe di Villa Borghese, fra una risata ed una situazione da intramontabile teatro di rivista, cerca di posare un occhio critico su una moda prevalente nel teatro contemporaneo: riproporre un classico trasponendolo ai giorni nostri senza alcun riguardo per l'epoca nella quale fu scritto e ambientato. Non si tratta, è bene dirlo, di praticare regie di stampo archeologico; fare teatro vuol soprattutto dire innovare, per permettere al classico di giungere fino a noi, parlando la nostra lingua ma preservandone la sua unicità, la sua purezza, le sue peculiarità (felice lezione, questa, di Bertolt Brecht).
Ciò detto, i tre interpreti che hanno rappresentato l'opera omnia di Shakespeare – Fabrizio Checcacci, Roberto Andrioli, Lorenzo Degl'Innocenti – in un'ora e mezza precisa sforando di qualche minuto e poche manciate di secondi, hanno mostrato ottima padronanza della scena, disinvoltura nell'utilizzo dei tempi recitativi – fondamentali nel teatro comico – e sapiente dosaggio di presenza fisica. Anche le situazioni ironiche entro cui le opere del poeta si son trovate inscritte, sono risultate simpatiche, godibili e hanno strappato fra il pubblico generose risate senza mai ricorrere a stilemi volgari.
Unico appunto: in conclusione perché non rappresentare e recitare una scena, un monologo shakespeariani in modo canonico – le battute finali di Prospero de La tempesta o l'arringa di Enrico V prima dell'assedio di Azincourt, ad esempio – in modo da dar prova della bellezza del nostro poeta e consentire ai tre attori di mostrare le loro capacità interpretative?
Ciò che può aver indotto il pubblico a distrarsi dallo spettacolo ogni tanto, vinto anche dall'afosa canicola dei primi giorni d'Estate, è stato l'eccesso di girandole e pirotecnie comiche che non hanno conosciuto pause, ignorando che pure il dramma classico – se rettamente inteso –, ordito su d'un'ironia sottile per raffinate intelligenze, può esser altrettanto dilettevole e divertire con pari leggerezza della commedia.

Pierluigi Pietricola