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Uno dei grandi poeti dell'arte scenica contemporanea ha riempito di immagini suggestive la Grande Halle della Villette a Parigi con uno spettacolo che mescola il teatro fisico e le azioni performative per parlare della vita umana come di un viaggio pieno di scoperte. Intriso di un'intensità visiva non comune, lo spettacolo del greco Dimitris Papaioannou è una miscela di azioni sperimentali. Già disegnatore di fumetti, il coreografo disegna ogni scena dei suoi spettacoli creando suggestioni che anticipano le immagini dei quadri onirici che verranno poi rappresentati sul palcoscenico.
In "The Great Tamer" Dimitris Papaioannou non esita a sfidare i suoi artisti a trovare i loro punti di equilibrio e a proiettarsi su una scena che costantemente subisce un processo di decostruzione. "The Great Tamer" si svolge su un palcoscenico di tavole mobili ondeggianti, nere e leggere, che vengono trasformate, sollevate e implose. Il pubblico è introdotto allo spettacolo da un uomo vestito di nero, immobile, enigmatico, che, denudatosi, si stende a terra. Un secondo uomo si avvicina e lo copre con un panno bianco. Un terzo appare e alza e lascia cadere una tavola, un'ondata di vento soffia via il panno. Dopodiché altri corpi vengono tirati a terra, sepolti. Le parti del corpo di diversi artisti vengono abilmente utilizzate per creare una nuova persona. Sono circa novantacinque minuti di sorprese visive.
Partendo dalla metafora dell'uomo in fase di ricerca, lo spettacolo diventa una rappresentazione sensoriale epica e primitiva. L'identità, il retaggio del passato e l'interiorità sono i motori primi di questa performance. Papaioannou riunisce personaggi noti e ambigui e, tra leggerezza e tragedia, rende omaggio ad alcuni dei più grandi pittori europei: El Greco e Rembrandt, tra i più evidenti. Di tutti questi elementi Papaioannou si serve per parlare della vita, come se fosse un viaggio destinato a grandi scoperte, primi tra tutti i significati più nascosti dell'esistenza umana. Con imagini apparentemente semplici, in breve, ci parla degli aspetti più sacri delle cose del mondo.
Una colonna sonora costituita silenzio rotto a tratti da suoni amplificati e distorti assieme alla musica frammentata del valzer "An der schönen blauen Donau "di Johan Strauss costituiscono il tappeto sonoro che avvolge l'azione.
Per concludere, Dimitris Papaioannou pone il limite molto in alto e chiede a tutti i partecipanti allo spettacolo, artisti e pubblico, di dare tutto ciò che possono. La sua ricerca di grazia e bellezza non è né rilassante né contemplativa, richiede partecipazione emotiva attiva per tutta la durata dello spettacolo.
Questo lavoro del coreografo greco è al tempo stesso malinconico e a tratti divertente e pulsa all'unisono col pubblico nel rivelare le piccole tragedie e le grandi assurdità della vita. Papaioannou usa il corpo umano in tutta la sua versatilità, da spunti minimi crea mondi di straordinaria bellezza, e impregna la tragicità epica della vita di una magia di cui evidentemente l'artista ritiene si abbia disperatamente bisogno.

L'un des grands poètes de l'art scénique contemporain a rempli d'images suggestives la Grande Halle de la Villette à Paris avec un spectacle mêlant le théâtre physique et les actions performatives pour parler de la vie humaine comme un voyage plein de découvertes. Imprégné d'une intensité visuelle hors du commun, le spectacle du grec Dimitris Papaioannou est un mélange d'actions expérimentales. Dejà dessinateur, le chorégraphe dessine chaque scène de ses spectacles en créant des suggestions qui anticipent les images de peintures de rêve qui seront ensuite représentées sur scène.
Dans « The Great Tamer », Dimitris Papaioannou n'hésite pas à défier ses artistes pour trouver leurs points d'équilibre et se projeter sur une scène en perpétuelle déconstruction. « The Great Tamer » se déroule sur une scène de planches mouvantes, noires et légères, qui se transforment, se soulèvent et implosent. Le public est introduit au spectacle par un homme vêtu de noir, immobile, énigmatique, qui, se dénudant, se couche sur le sol. Un deuxième homme s'approche et couvre le premier avec un tissu blanc. Un troisième semble lever et déposer une table, une vague de vent éteint le tissu. Puis d'autres corps sont tirés au sol, enterrés. Les parties du corps de différents artistes sont habilement utilisées pour créer une nouvelle personne.
Ces sont environ quatre-vingt quinze minutes de surprises visuelles. Partant de la métaphore de l'homme dans la phase de recherche, le spectacle devient une représentation sensorielle épique et primitive. L'identité, l'héritage du passé et l'intérieurisation sont les moteurs de cette performance. Papaioannou rassemble des personnages connus et ambigus et, entre légèreté et tragédie, rend hommage à certains des plus grands peintres européens: El Greco, Rembrandt, parmi les plus évidents. Papaioannou utilise tous ces éléments pour parler de la vie, comme s'il s'agissait d'un voyage destiné à de grandes découvertes, d'abord parmi toutes les significations les plus cachées de l'existence humaine. Avec des images apparemment simples, en un mot, il nous parle des aspects les plus sacrés des choses du monde.
Une bande sonore consistant en silence parfois brisé par des sons amplifiés et déformés avec la musique fragmentée du valse « An der schönen blauen Donau » de Johan Strauss constitue le tapis sonore qui enveloppe l'action.
Pour conclure, Dimitris Papaioannou met la limite très haut et demande à tous les participants au spectacle, artistes et public, de donner tout ce qu'ils peuvent. Sa recherche de la grâce et de la beauté n'est ni relaxante ni contemplative, nécessite une participation émotionnelle active pendant toute la durée du spectacle.
Ce travail du chorégraphe grec est à la fois mélancolique et parfois divertissant et palpite à l'unisson avec le public en révélant les petites tragédies et les grandes absurdités de la vie. Papaioannou utilise le corps humain dans toute sa polyvalence, à partir de repères minimaux, crée des mondes d'une beauté extraordinaire, et imprègne la tragédie épique de la vie d'une magie dont l'artiste estime qu'elle a désespérément besoin.

Giulia Clai