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Che resta della Vedova allegra nella regia di Michieletto? La vedova. I suoi soldi. Lo stato di Pontevedro. Ovviamente, i personaggi dell'operetta di Lehár. Il resto: via. Gli scenari originari poco convincevano il regista. Il quale ha così pensato di ambientare le vicende di Hanna e Danilo in una banca. Un credito cooperativo dove ognuno deposita i propri risparmi. In tal modo, le schermaglie amorose, splendida metafora delle acrobazie diplomatiche compiute fra Stati in perenne competizione fra loro, sfumano cedendo il posto a siparietti da musical o da café chantant.
Cimentandosi con l'operetta, le intenzioni di Michieletto sarebbero quelle di mantenere viva l'ironia del genere e di giocare anche con elementi meta-teatrali. Così, prima ancora che il sipario si apra, ecco entrare in scena Njegus, portaborse della banca e deus ex machina che assurge a simbolo dell'amore. A lui si debbono incontri, affetti, infatuazioni, vicende più o meno intrigate. Un modo per rendere l'operetta meno prevedibile e scontata – secondo Michieletto.
Togliendo l'ambasciata a favore della banca – operazione analoga all'eliminazione della locanda nella sua versione del Viaggio a Reims –, il giovane regista veneto intende porre l'accento sull'egemonia finanziaria che predominano l'Europa e l'Occidente del nostro tempo. Dove sono i mercati a decidere le sorti dei cittadini, del loro lavoro, del loro benessere. In tal modo la vedova Hanna assurge a metafora dei tanti speculatori ora in circolazione, le cui risorse fan gola a chiunque. Non v'è Stato che non necessiti di finanziamenti cospicui per non finire in bancarotta e rinverdire le sorti della sua economia interna. Per questo il direttore Zeta cerca di combinare il matrimonio fra il pigro Danilo e Hanna: affinché quest'ultima depositi i suoi averi nelle casse della banca di Pontevedro, così evitando il dissesto dello Stato.
Fra dialoghi che intermezzano le varie arie, can-can, boogie-woogie, ambientazioni da fine anni Cinquanta, Michieletto non dipinge una società da belle époque dove l'ipocrisia è stemperata in un'apparenza d'impeccabile eleganza. Bensì una dolce vita in cui lascivia, spensieratezza e agiatezza da boom economico regnano sovrani. E l'ironia, la raffinata severità tipiche degli artisti del Finis Austriae nel criticare il mondo in decadenza cui appartenevano: dove sono?
Discreti e non del tutto efficaci gli interpreti. Nadja Mchantaf (Hanna) ha conferito al suo personaggio movenze da donna vezzosa e pettegola. Paulo Szot ha interpretato il suo Danilo in chiave vittoriana, rendendolo poco ironico e men che meno giuggiolone. Le vocalità di entrambi: precise, ben intonate ma non ricche di armonici nel passaggio dei vari registri.
Buona la direzione d'orchestra di Trinks in grado di sottolineare l'ironia, il sarcasmo ed i virtuosismi di Lehár. Aspetto, quest'ultimo, positivo in una regia non così entusiasmante nell'intento di voler trasformare l'operetta in un musical moderno.
Ma perché tutto questo?

Pierluigi Pietricola