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Come si deve rimanere di fronte a chi insegna una cosa che ci apre la mente ai primi attimi di spiegazione? Prima di tutto attenzionati e desiderosi di imparare, no? E magari a bocca aperta, colpiti da tutto ciò che ci si pone davanti. Una lezione, meravigliosa, è quella di Stefano Ricci e del suo spettacolo Thérèse, ispirato al e dal capolavoro letterario di Émile Zola, preso comunque decisamente a prestito, no, non è un adattamento, scardinandolo, demolendolo per giungere a un significato che si senta più vicino ai giorni nostri, e usando scenicamente tutto quello che è possibile. Elaborando un lutto e non solo. Perché il senso è allargato. Una grande lezione che non risparmia su nulla, e sublima. Un’ enorme scenografia-pedana inclinata, di Eleonora De Leo, ove gli attori si arrampicano, scendono sotto le botole presenti, ben sette, e di varia misura, in un vero e proprio esercizio fisico che non è loro risparmiato. Con una telecamera che li indaga in un continuo piano sequenza anche mentre si cambiano, ed è angoscia su angoscia. La figura di Thérèse e il suo complesso mal di vivere in evoluzione, irrisolto e confrontato, in tensione multipla è narrante attraverso dei personaggi che le assomigliano e si capisce che si sta girando un film, dove è la stessa attrice (una meravigliosa Donatella Finocchiaro che si butta a capofitto nel personaggio rendendolo straordinariamente vero) a porsi domande sulla propria disastrosa condizione. Che è poi quella di altri, di molti altri. Il tutto, si badi bene, condito da una poetica eccezionalmente alta. Perché Stefano Ricci, autore del testo e regista costruisce una non storia ispirata che tocca dentro, dove sono gli stessi interpreti anche a metterci del loro, non staccando mai un attimo, ed essendo dei non personaggi. Che sono, Alberto Carbone, Giulia Eugeni, Alessandra Fazzina e Giulio Magazzù, l’operatore di ripresa. Realtà nell’irrealtà o viceversa? Uno spettacolo che incanta e scava dentro inquietudini ed amarezze, ampliata con un linguaggio scenico unico e irripetibile, che Ricci cura dal primo all’ultimo istante. La sua Thérèse passa attraverso un film in corso di realizzo condiviso, una specie di transfert dal romanzo a una nuovissima leva della settima arte, simbolica, un po’ aspra nei dialoghi e nella situazione. Però, sublime. Perché a uscire puro, pregno è un plurimo disagio, il senso di colpa opprimente e  non recondito, il vivere coi giganteschi fantasmi presenti dentro i personaggi. Dentro Thérèse. Non unica, sola vittima nelle ripide sequenza di un’Antartide dalla quale si sbuca e si riaffonda, si scivola e si usano le corde, le tute d’altissime vette, il rotolarsi nel tentativo liberatorio. Thérèse è sovrapposta e sovrapponibile, è la Finocchiaro in magnifica forma attorniata da un bel gruppo che vive una catastrofe intima, film nel teatro e teatro nella realtà. L’Antartide cinematografica diventa terreno di confronto, di analisi, parabola esistenziale da evolvere e elucubrare. Con una frase-simbolo, detta da uno dei personaggi (che si chiamano, per la cronaca, col proprio nome): Quanto manca per arrivare sul fondo? Ma lì c’è una risposta e non è detto che sia negativa. Bellissimi i commenti sonori, e i costumi, fantastici i movimenti creati da Stellario Di Blasi. A Bassano del Grappa applausi convinti da parte del pubblico, per questo finale di stagione davvero sorprendente.

Francesco Bettin