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Dopo oltre trent'anni la compagnia russa torna a Milano. E svetta con «Limpido ruscello» e «La figlia del faraone», ambientata in Egitto e di cui si era persa la coreografia originale

Ritorna a Milano, dopo un'assenza che pare un secolo, il Bolscioi. Il mitico Bolscioi, fucina di grandi danzatori forgiati alla più pura tecnica accademica. Bravure e virtuosismi a ripetizione sulla vasta ribalta degli Arcimboldi che lo ospita e dove sono applausi continui e incontenibili per le due étoiles, la superlativa Svetlana Zakharova e il fuoriclasse Nikolai Tsiskaridze che guidano l'imponente corpo di ballo e il valoroso drappello di giovani solisti.
Ritorna la famosa compagnia moscovita e che ti porta? Non i grandi titoli classici. Mette in vetrina, assieme a Limpido ruscello, balletto di Sciostakovic degli anni Trenta proibitissimo da Stalin perché non allineato alle ferree regole del regime sovietico, quello che è da vedere come il top dei balletti tardo-romantici, La Fille du Pharaon di Petipa. Ballettone che più ballettone non può essere. Da sempre però, (e dunque l'occasione è ghiotta), come la famosa figurina del «feroce Saladino», introvabile sulle nostre ribalte, et pour cause. Perché se era rimasta l'enfatica, languorosa partitura di Drigo, della originale coreografia di Petipa (1862) si era persa la traccia. E qui allora a provvedere l'esperto francese Pierre Lacotte che, sulla scorta di materiale d'epoca (polverosa scenografia compresa) ha cercato di «ricostruire», anche se è impossibile dire quanto attendibilmente.
Documento dunque questa Figlia del Faraone, del gusto del tempo. Tre faraonici (si passi il termine) atti con tanto di prologo ed epilogo dove può succedere di tutto. Dove l'esotismo è sovrano. Balletto che nel soggetto (tratto ma poi alquanto modificato da un romanzo d'epoca di Théophile Gautier) e nello svolgimento sta a mezza via tra Ballo Excelsior e Aida. Dove però qui la protagonista (Aspicia) non è più una schiava bensì figlia di un faraone. Che dal suo sonno di mummia secolare viene risvegliata (ma è solo un sogno, effetto dell'oppio) da un giovane Lord inglese che subito s'invaghisce di lei e muta nome, da Sir William a nascere Taor. E s'innamora. Amore reciproco che conduce i due a prove terribili.
Tutto impossibile, tutto a rasentare il kitch, il fumettone. È però godibilissimo se ci poniamo davanti a esso come se fossimo spettatori del buon tempo lontano. Visto poi che tutto sarà sì vecchio e polveroso, e magari troppo lenti i cambi di scena, ma è poderosa la macchina del Bolscioi. E tutto è sempre un danzare con un'energia impressionante e una tecnica infallibile. E la Zakharova, quasi sempre in scena, con le sue punte e il suo aplomb formidabili, e il suo aitante partner sono elettrizzanti. Non falliscono un colpo. Quanto all'Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, fa di tutto per rendere perfino accettabile la musica di Drigo.

Domenico Rigotti

«Creare un balletto importante su un tema sovietico è un compito difficile e di grande responsabilità. Ma non ho mai avuto paura delle difficoltà. Attenersi ai percorsi consueti è più facile e più sicuro, ma anche noioso, poco interessante e inutile». Così scriveva nel 1935 sul programma di sala Dmitri Sostakovic, presentando la composizione musicale del suo terzo balletto, Il limpido ruscello. Uno spettacolo firmato dal coreografo Fëdor Lopokov, che fu al centro di una focosa polemica innescata dopo pochi giorni dalla andata in scena nel 1936 al Bolshoi di Mosca dall'articolo critico della Prava intitolato Un falso del balletto. L'accusa era di aver risolto un tema politicamente di rilievo come la vita di un «kolchoz» (fattoria collettiva) in «uno spettacolo di bambole», con «personaggi marionette» che poco avevano a che fare con i reali contadini.
Censurato, lo spettacolo sparì dal repertorio sovietico. Quattro anni fa l'attuale direttore del Bolshoi, Alexei Ratmansky, lo ha riportato in vita riscrivendone la coreografia perduta. Se ne parla perché, in via di uno scambio culturale tra la Scala e il teatro moscovita, il Bolshoi è tornato a Milano dopo 30 anni di assenza con due titoli tra cui Il limpido ruscello (spettacoli fino a stasera). L'effetto è questo: danzatori straordinari (Maria Alexandrova e Sergey Filin in testa) più interessanti del pezzo. Sono infatti le dichiarazioni scritte in russo sul sipario iniziale intorno al simbolo comunista di falce e martello a rappresentare il momento più politico del balletto che in realtà propone una trama molto esile, a tratti grottesca.
In scena agli Arcimboldi anche l'esotico e trionfalistico La Figlia del Faraone di Petipa, ideato nel 1862 a San Pietroburgo. La ricostruzione è firmata questa volta dal francese Pierre Lacotte che ne ha fatto un sunto di tutto quanto fa Ottocento, impastando Petipa con lo stile danese di Bournonville. Ma la compagnia moscovita è talmente sfavillante nel virtuosismo e nel nitore (questa volta la palma va a Svetlana Zakharova, in scena in questi giorni alla Scala cone le masse del teatro in Bella Addormentata) che fa dimenticare il pastiche stilistico della pur corposa coreografia.
Con il Bolshoi si chiude questa parte della stagione di danza degli Arcimboldi che ha messo in luce di quanto a Milano il pubblico per la danza sia numeroso. Lo si è visto anche in programmi ben più contemporanei, con Bill T. Jones, Trisha Brown, Russell Maliphant. E la città risponde anche in situazioni più di nicchia che si sono conquistate credito. Un festival concentrato con capacità sulla scena contemporanea come «Danae» lo ha appena dimostrato registrando al Litta una folta presenza di pubblico ed ugualmente è da salvaguardare l'esperienza del festival «Uovo» che presenta artisti contemporanei come Xavier Le Roy, allo Ied Moda Lab stasera. Di rilievo per la città è anche che l'8 luglio, per la Milanesiana, Saburo Teshigawara debutti alla Scala. Un entusiasmo per la danza non immune, però, da alcuni scivoloni: come Why di Daniel Ezralow allo Smeraldo, una pasticciata di video che scorrono, di danze non legate tra loro da un'idea forte, interpreti i ragazzi della trasmissione televisiva Amici.

Francesca Pedroni

MILANO - Il ritorno del Balletto del Bolscioi di Mosca agli Arcimboldi ci riporta a eventi straordinari di 30 e 40 anni fa, ai tempi in cui la Scala aprì le porte agli scambi culturali con il gran teatro ufficiale dell' Urss; oggi, a frontiere aperte, il rapporto fra i due Enti riprende senza problemi. Sono arrivate le nuove stelle russe, eccezionali e contesissime come Svetlana Zakharova, tra prodezze accademiche e grandi passi a due. In Italia non ci sono più étoiles internazionali, l' arrivo dei formidabili russi è stimolo per le giovani leve. Ma se la Zakharova danza alla Scala La bella addormentata versione Nureyev, ci chiediamo perché il Bolscioi abbia portato a Milano due titoli di media qualità, La figlia del Faraone e Il limpido ruscello (in dicembre al Regio di Torino farà il Corsaro, Spartacus e Giselle). Il primo è un pasticcio nato nel 1862 sull' onda dell' egittomania scatenata dalle imprese di Napoleone Bonaparte fra le Piramidi, tra scene classiche di alto livello (coreografia di Petipa, restaurata da Lacotte con inutile fedeltà) e banalità sorpassate come leoni impagliati, un cavallo bianco con biga, una scimmia che caprioleggia, mentre un viaggiatore inglese entra per incantesimi in un paradiso superesotico. Allestimento senza prestigio, musica di Pugni di mediocre livello: La figlia del Faraone vale meno del nostro Excelsior di Manzotti e Marenco; così com' è non sarebbe accettata all' Arena di Verona (ma lo spettacolone pompier anticipa in qualche modo il cinema con archeologi e arche perdute). Il secondo spettacolo, Il limpido ruscello che il neodirettore artistico della compagnia, Ratmanskij, ha ricostruito sulle spesso geniali musiche di Sciostakovich, è un prodotto della scena sovietica 1935-36. Ambientato in un kolkhoz nel Kuban, in stile di commedia, fu stroncato dalla critica di regime e giudicato un falso estetico. Il Ruscello paga il prezzo di mille ambiguità, e non è sovietico e popolare, chiude il periodo delle avanguardie che hanno bruciato ingegni come quelli di Majakovskij e Esenin, apre al passato ciaikovskiano (e per fortuna tornò in scena Prokofiev con Romeo e Giulietta). Sarebbe stato bello riscoprire il balletto con le scene e i costumi originali di Bobysov (le attuali sono di Boris Messerer) e con i sipari molto bolscevichi della «prima», ma Ratmanskij ha preferito evitare confronti. Gli applausi, l' entusiasmo, sono stati tutti per gli interpreti meravigliosi, in testa Tsikaridze, la Lunkina, la Alexandrova, Filin, Klevtsov. L' Orchestra «Verdi» ha accompagnato benissimo gli spettacoli.

Mario Pasi