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Quello che incanta dello spettacolo Le notti romane di Dior è la perfezione che si presta allo sguardo dello spettatore. Coreografie che sembrano pitture che, per mano di un artista invisibile che muove un pennello, si stanno disegnando sotto i nostri occhi al momento; la coerenza di ogni passo di danza che insieme ben si sposano con la magnificenza delle terme di Caracalla; musiche che dialogano nota per nota con i ballerini; scenografie essenziali per far sì che il movimento coreografico abbia il giusto sfondo sul quale risaltare.

Quando uno spettacolo raggiunge un equilibrio così ben calibrato fra le parti, frutto di un lavoro certosino la cui fatica non si avverte mai (la celeberrima sprezzatura di Castiglione), ogni spiegazione dovrebbe cedere il passo al silenzio. O almeno al racconto di quanto si è visto.

Nella prima coreografia, Nuit Dansée, Giorgio Mancini ha cercato di raffigurare il suo amore per la danza. Lo ha fatto scegliendo le sublimi musiche di Philip Glass, così ben dirette da Carlo Donadio, e pensando ad una coreografia simile a un vortice, leggero e quasi impercettibile eppure inarrestabile, che non abbandona mai coloro che vi si trovano coinvolti. Per tutta la durata di questa coreografia, i ballerini hanno disegnato coi loro corpi movimenti rassomiglianti al volo d’un uccello, carezzando l’aria con pieghe delle braccia e delle mani lievi e delicate, quasi a non voler turbare nulla dell’invisibile che li avvolge e li tiene legati assieme, in un rapporto d’amore puro e voluttuoso, senza fine, esclusivo. Rebecca Bianchi, colei che ha raffigurato la danza, si è dimostrata poetica, perché ballando non ha eseguito ma ricreato, rievocato i passi inventati da Mancini, facendo sua la passione del coreografo e restituendogliela arricchita di particolari propri di questa grande étoile. Uno su tutti: la gentilezza delle sue movenze.

Nuit Romaine, con una Eleonora Abbagnato splendida protagonista, è una coreografia dedicata alla romanità e alle sue mille sfaccettature: quella da opera buffa, la goliardica, la tragica, quella silenziosa e quella rumorosa. I movimenti che hanno caratterizzato questa creazione sono descrittivi, semplici; eppure sono stati interpretati dai ballerini dell’Opera di Roma con una profondità commovente. 

Intensissimo, come sempre da par suo, Claudio Cocino questo ballerino così esile eppure potente nelle prese; apollineo con un pizzico di dionisiaco nei movimenti.

E che dire di Eleonora Abbagnato? Al suo ingresso in scena, ogni refolo di vento della sera si è placato per lasciare spazio al respiro della sua danza. Perché la Abbagnato sembra essere tutt’uno con l’aria: questo elemento del quale è espressione diretta, dove si trova in perfetta armonia. Quando la Abbagnato danza, ogni sua movenza somiglia alla foglia variopinta di un albero giapponese quando in autunno abbandona il ramo e, con eleganti e sempre più rapide volute, si adagia sul terreno quasi carezzandolo.

Ecco la danza impersonata da Eleonora Abbagnato. 

Pierluigi Pietricola