Sipario - il Portale dello spettacolo: teatro, danza, musica, lirica, festival

Il sipario si apre sulle note dell'ouverture, ed ecco apparire uno scenario brumoso con le luci appena soffuse traverso le quali si intravedono, qua e là, grandi palazzi. Al centro vi è il protagonista di una delle più celebri opere verdiane: Rigoletto. È seduto e attende d'esser abbigliato per recarsi a svolgere il suo compito: il buffone di corte. Ha uno sguardo assorto, triste, quasi presagisse ciò che il destino – crudele e impietoso – gli riserverà. Quando il costume e il trucco sono ultimati, eccolo entrare in azione.
La scena si illumina. Ma non ci troviamo nel XVI secolo a Mantova. L'epoca è molto più vicina a noi: la Repubblica di Salò. Anche i costumi rispecchiano il tempo. Daniele Abbado, regista di questo nuovo allestimento di Rigoletto, ha operato tale scelta per maggiormente accentuare il senso di isolamento del personaggio verdiano. A guardarla, si ha l'impressione che questa versione proceda su due binari paralleli: quello della scenografia – con palazzi che creano un'illusione di protezione e invece non son che trappole pronte a stritolare gli uomini – e i personaggi assieme a tutto ciò che s'agita nel loro animo. Elemento, questo, che demarca ancor più il senso di isolamento e separazione insanabile fra il singolo e la società in cui vive ma della quale non sente di far parte. Unici contatti possibili che Rigoletto ha col suo mondo: la maledizione lanciatagli da Monterone, il rapimento della figlia il suo disonore e la sua uccisione per mano di Sparafucile.
Il baritono Sebastian Catana tratteggia un Rigoletto che a tratti vorrebbe essere crudele ma non riesce. Più forti divengono in lui la disperazione e il dolore, e più il suo canto si fa contenuto. Anche negli acuti: volutamente controllati e non cantati a voce piena lasciando vibrare in maschera tutti gli armonici. Perché egli non può manifestare in modo netto e deciso ciò che prova: per dignità ma anche – e soprattutto – per proteggere se stesso e sua figlia.
Caratteristica, questa, che in parte lo accomuna al Duca di Mantova interpretato dal tenore Ivan Ayos Rivas. Ma qui gli acuti trattenuti assumono colorazioni diverse: dovendo egli fingere in quanto squallido maramaldo, non può esprimersi in tutto il suo essere ed in ogni armonico.
Unico personaggio a non dover celar nulla di sé: Gilda, che in questa versione è interpretata da Claudia Pavone il cui canto è ben sostenuto e accompagnato in tutta la sua limpidezza. Ciò perché, dell'opera verdiana, è la sola a poter essere sincera e chiara. Al punto che Abbado, sul finale, la fa morire in piedi ma – trovata scenica interessante – coperta da un cono di tenebra mentre, tutt'intorno, le luci permangono immutate.
Un Rigoletto tutto sommato buono, la cui modernità è ben messa in luce malgrado manchi – nel disegno di regia – una metafora scenica in grado d'imprimersi nella memoria degli spettatori: tanti Rigoletti forzatamente prigionieri d'una solitudine che mai hanno cercato e della quale, difficilmente, riusciranno a liberarsi.

Pierluigi Pietricola