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Shakespeare è e resta amabile. Non v'è opera del suo ingegno che non addolcisca il nostro vivere. Sensazione comune sia a lettori che registi. Ogni qual volta si rappresenta un suo lavoro, è certo che qualche idea nuova balugina, s'impossessa di noi e ci trascina verso mète impreviste.
Sicché ecco cosa può esser accaduto a Loredana Scaramella: che nel pensare a trasporre per le scene La bisbetica domata, attraverso le sue parole Shakespeare le abbia suggerito d'osare di ambientare la vicenda nell'ultimo momento della storia d'Italia in cui i rapporti uomo-donna hanno assunto un certo valore: quello fascista poco prima dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale.
Può stonare tale soluzione con le ambientazioni originarie? Forse. Se, per ipotesi, in luogo della Bisbetica si rappresentasse La tempesta o qualche suo altro dramma storico. Ma in tal caso no.
La ragione è semplice, e perciò stesso geniale: perché l'ambiente autentico della pièce del drammaturgo inglese trascende anni, secoli, consuetudini e costumi: nulla ha a che vedere o condividere con le vite ordinarie degli uomini. Gli alterchi di Petruccio e Caterina, Shakespeare li ha trasposti in sogno. O almeno in quella chimera pura e incantata che è il teatro nel teatro all'interno d'una commedia che avviene sotto gli occhi del pubblico.
Scaramella non ha che ampliato tale intuizione. Il teatro diviene strumento d'illuminazione. E poco conta ch'esso sia vissuto realmente o come un sogno. Ciò che si rappresenta e si comunica: questo, e non altro, ha valore.
La conquista dell'intrattabile Caterina, con i rudi e machiavellici trucchi posti in essere da Petruccio, infastidendo sua moglie all'inverosimile fino a domarla riducendola ad un'obbedienza silente, nella rilettura di Scaramella si colora delle tinte delle riviste di Macario, Wanda Osiris e Renato Rascel.
Così facendo Shakespeare diviene più frivolo e vezzoso: inutile negarlo. Eppure non vi è forzatura. Ci si è concentrati di più sull'aspetto comico della vicenda narrata nella Bisbetica e un po' si è sorvolato sulla critica di costume che ne sarebbe potuta emergere. Ma non importa, perché il tutto ben funziona e diverte il pubblico.
Svettano, per singolare bravura, le interpretazioni di Caterina Proietti (la bisbetica) e Mauro Santopietro (Petruccio). Lei, che modella la sua mimica da un'aggressività ferina a una remissiva dolcezza soffocando ciò che nell'animo le si agita, ha dato vita ad una bisbetica adorabile e divertentissima. Santopietro, accordando il suo personaggio sulle note d'una risolutezza selvaggia sempre accompagnata da tattica e ragione, ha disegnato un Petruccio ironico che a tratti è anche odioso: ciò che il personaggio richiedeva. Ottimi i ritmi recitativi di entrambi: precisi come se seguissero uno spartito.
Uno spettacolo da vedere. Grazie anche ad una compagnia composta da ballerini di tiptap, tenori, caratteristi e fantasisti che, assieme a Shakespeare, hanno rievocato un mondo che ormai vive nella memoria di pochi.

Pierluigi Pietricola