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Uno spettacolo potente, che rende il senso più alto possibile al concetto di classico: quando un testo dell’antichità esce da qualsiasi dimensione temporale, restando agganciato sempre alla contemporaneità; legato, trattenuto quasi, proprio come questa luminosa protagonista in palcoscenico.

Alla penna di Christa Wolf e alla regia di Carlo Cerciello il Teatro Astra di Torino affida la conclusione di una stagione di successi (dedicata dal direttore artistico Andrea De Rosa al tema della Cecità): Cassandra è il celebre libro della Wolf che riscrive il mito dell’infelice principessa troiana, figlia di Ecuba e Priamo.

Mai come in questo caso, è facile trovare una connessione tra il racconto dell’inascoltata veggente e il tema della Cecità. Cassandra è circondata di persone che si rifiutano di vedere: la sua famiglia, in primis, determinata a lanciarsi in un’impresa bellica (e a trascinarvi l’intera popolazione), senza temere le perdite, i lutti, la violenza che non può non generare dell’altra violenza.

Lo spettacolo diretto da Cerciello va oltre il mito antico: rivendica con la determinazione e la tenacia che da sempre caratterizzano la potenza di Cassandra un affaccio sulla contemporaneità; la protagonista Cecilia Lupoli vaticina sul destino di tutti noi; legata a lunghe funi elastiche sul palco, getta uno sguardo sconsolato sulla civiltà accecata dai meccanismi della guerra.

L’allestimento scenico abbatte le distanze: Cassandra sfila come lungo una passerella (di morte), tra il pubblico schierato ai due lati del palcoscenico. La principessa e sacerdotessa, figlia di Ecuba e di Priamo, racconta la distruzione di Troia (la solitudine di chi, in ogni fase della guerra, viene emarginato per il solo dar voce a un’analisi lucida e umana della barbarie). Cassandra riferisce l’arrivo a Troia delle Amazzoni, i delitti di Achille la bestia, il litigio con il padre Priamo – pronto a bandirla e a rinnegarla, pur di non sentirsi ostacolato nei suoi intenti guerrafondai –, l’ostracismo subito tanto da parte degli uomini, quanto dalle altre donne (la diffidenza della madre Ecuba e della sorella Polissena, per esempio). L’amore con Enea.

Cassandra è come rinchiusa in una gabbia, sospesa tra passato e presente, dalla sua stessa capacità profetica. Ma il vero ostaggio è, probabilmente, il pubblico, che scopre di vivere nella trappola di un futuro infausto (di guerra e di violenza), che è già presente. 

Dietro all’allestimento gotico e rock - nel senso più contemporaneo delle espressioni - di Cerciello vi è evidentemente il lavoro di una squadra di artisti e maestranze: una menzione particolare meritano le musiche di Paolo Coletta e le luci di Cesare Accetta, che contribuiscono alla forza impattante e all’energia del monologo.

Giovanni Luca Montanino