Sipario - il Portale dello spettacolo: teatro, danza, musica, lirica, festival

Forsythe/ Inger/ Blanc: un tripudio di emozioni ed arte. Omaggio alla musica e alla danza, che si presentano per il puro piacere di esserci e divertire - come desiderava Palazzeschi -, senza viziare il desiderio del messaggio, del sottotesto, dell’intenzione nascosta che il pubblico deve scoprire e far propria. 
Uno spettacolo che attinge al mondo degli archetipi, immanente a quello quotidiano nel quale siamo immersi e permeato da una razionalità che tutto vuole spiegare. L’archetipo non è inizio né termine, ma qualcosa che si colloca a metà. Difficile spiegarlo a parole.
Un polittico di tre coreografie su tre composizioni diversissime fra loro. La prima accompagnata dalle note di Herman Schmerman di Willems. Su questa musica senza armonia, che nulla vuole costringere ma solo lasciare che il suono si dispieghi in libertà, limitando al massimo gli arpeggi, quale coreografia possibile e coerente se non quella di mostrare ballerini che sanno danzare al meglio delle possibilità? Movenze che paiono pitture disegnate da corpi che si muovono sul palco con grazia e leggerezza. Ci si trova di fronte a un disegno di Simone Martini, con quello stile floreale, tondo e gentile che tutto addolcisce e rende pieno di grazia.
Ed ecco Ravel col suo intramontabile Bolero, seguito da una composizione per pianoforte di Arvo Pärt minimalista, intima, che si contrappone alla maestosità del nostro Maurice. Walking Mad s’intitola la coreografia immaginata per l’occasione da Johan Inger. Uomini e donne che si incontrano, si abbracciano e si respingono; si isolano e si ritrovano; ma niente sarà più come prima, perché tutto in metamorfosi costante, sebbene il mondo, raffigurato da un muro che separa e si muove frapponendosi come ostacolo perpetuo, vorrebbe comunicarci l’idea d’una realtà immutabile alla quale sottostare. Movenze dolci, violente a tratti, ma in quest’ultimo caso mai aggressive fino in fondo, perché tale corporeità negativa è accennata da un tocco che parte al massimo in intensità per poi spegnersi fino ad annullarsi quando giunge a contatto con l’altro.
From Afar di Nicolas Blanc è la coreografia che ha concluso lo spettacolo, sulle note della suggestiva Sinfonia n. 1 “Oceans” di Ezio Bosso. Ballerini vestiti di bianco si incrociano e si perdono, forse per sempre, in uno spazio che non ha riferimenti fisici, eccetto il relitto di una scialuppa sospesa a mezz’aria che cala dall’alto per breve tempo per poi ascendere di nuovo. È il regno degli archetipi, dove tutto è vibrazione. E qui, tanto Bosso che Blanc, hanno raffigurato per metafora, quasi esorcizzandolo, il simbolo della morte: non più fine ineluttabile, non più scomparsa, ma trasformazione, energia. 
Spettacolo straordinario, vera uscita dal mondo - nel senso in cui la intendeva Elémire Zolla - arricchita dalla bravura di Susanna Salvi, Claudio Cocino, Michele Satriano ed Alessio Rezza: non semplici ballerini, ma poeti della danza, arte che nelle loro movenze pare sorgere a questo mondo per la prima volta.

Pierluigi Pietricola