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O lo accetti o lo rifiuti, o entri nel mood e allora ti emozioni, in caso contrario, se ti tieni fuori, White room di Adriano Bolognino rischia di essere insopportabile. È questa la prima impressione che si riceve dal lavoro di Opus Ballet, un bel lavoro d’insieme e di grande rigore coreografico ed esecutivo che non lascia tanta libertà allo spettatore, ma se si sta al gioco appaga l’occhio e alla fine coinvolge. Parlare di rigore esecutivo è spesso un’excusatio non petita, un modo per dire: lo spettacolo non piace ma evidenzia un grande lavoro di sala. È come quando a scuola si dice di uno studente: studia ma non ci arriva. Non è questo il caso di White room che invita lo spettatore a perdersi in uno spazio bianco, agito dai corpi dei danzatori, sulla scorta di una suggestione pittorica: Il ritorno dal bosco di Giovanni Segantini in cui una contadina trascina una slitta pesante in un paesaggio desolante e innevato. La figura della donna taglia diagonalmente la scena e punta sul paese a cui fa ritorno, ma è colta dal pittore nella sospensione di un tempo infinito, come infinita può apparire la distanza che separa la donna dal paese. Queste suggestioni iconiche si ritrovano per sensazione, per ripetitività e immobilità dello stare dei danzatori che gestiscono lo spazio con assoluta precisione geometrica, prigionieri di un luogo senza punti di riferimento se non quelli dei loro occhi, dei capelli, delle mani e dei piedi che risaltano dalle tute bianche come bianco è il tappeto su cui danzano e le luci che costruiscono un’atmosfera a suo modo glaciale. In questo contesto il disegno coreografico – giocato su una partitura musicale minimalista e ripetitiva – sembra ricordare o omaggiare la ripetizione coreutica di Lucinda Childs, senza per questo scimmiottarla, ma, comunque, regalando, a tratti, la stessa forza ipnotica. Riferimenti coreutici a parte, White room è un lavoro che sa farsi apprezzare, che vive di una propria autonomia segnica che trascende il riferimento pittorico e disegna una sorta di glaciale e anaffettiva ripetitività e ritmica dei gesti che riflettono su una sorta di inverno relazionale e affettiva. Sta di fatto che al termine quel gelo ci appartiene e gli applausi scaldano danzatori e spettatori. 

Nicola Arrigoni