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In Pierino e il lupo è la giocosità che regna. Ma questo non deve far pensare ad un’opera infantile, fuori dal mondo. È grazie a questo naturale “lasciatemi divertire” che la metafora di Prokof’ev acquista potenza.
Pierino è l’innocenza, l’apertura verso il conosciuto e l’ignoto. Il lupo è il male, che c’è ma non si vede. L’uccellino, l’anatra e il gatto sono gli amici di Pierino: un rapporto che simboleggia l’unità del protagonista con la natura. Il nonno brontolone è la diffidenza perpetua. I cacciatori, che giungono nel finale, sono l’opinione media poco raffinata. Contrapposizione perfetta a Pierino, che in virtù della sua innocenza rispetto a certi dettami sociali e del suo essere tutt’uno col mondo e la natura, è l’incarnazione dell’intelligenza più raffinata che non sbaglia mai. 
Qualità, queste, che gli strumenti chiamati a rappresentare ciascuno dei personaggi raffigurano grazie alle loro proprie sonorità: il flauto, leggero e svolazzante, per l’uccellino; l’oboe, lento e goffo, per l’anatra; il clarinetto dal suono vellutato è l’indolenza sorniona del gatto; il fagotto, con le sue note profonde, è il nonno brontolone; i corni e le loro sonorità spaventose sono il lupo; gli archi dedicati a Pierino e al suo fare giocoso; legni, timpani e grancassa per i cacciatori e le loro armi.
La giocosità, in questa versione di Pierino e il lupo andata in scena all’Auditorium di Roma il 7 e l’8 aprile, è stata maggiormente evidenziata da un programma arricchito da altre composizioni: la Marcia op. 99 sempre di Prokof’ev e dallo stile tipicamente fiabesco, tra il divertito e il fantasioso: come se ci si trovasse di fronte a un bimbo che, birbante, vuole metterci a parte di una storia che gli è accaduta, costi quel che costi; e un medley di musiche di John Williams per Jurassic Park, a sottolineare maggiormente che ci si trova in un’altra dimensione, un mondo parallelo. Dunque, un invito a uscire, seppure per un’ora e mezza, dalla nostra triste e grigia realtà.
Stefano Fresi non si è rivelato solo una straordinaria voce narrante, ma un attore divertito, appassionato, simpatico più che mai. Già dall’entrata in scena, cammina come chi sta per entrare in un luna park ed è pronto a sorprendersi, accettando tutto e credendo a tutto. Quando introduce gli strumenti, accompagnandoli con mimica molto espressiva e tonalità vocali ben delineate, è meraviglioso. Che bello vedere attori che, consapevoli del loro talento e della loro bravura, non hanno rinunciato a quel lato bambinesco che li rende amabili. 
Bravissimi i ragazzi della JuniOrchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, che hanno sfoggiato un’impostazione molto professionale mai appesantita dal professionismo: ciò che ha reso il suono di ogni loro singolo strumento pieno di luce.
Merito anche di una direzione straordinaria: quella di Simone Genuini, che ha saputo lasciarsi trasportare dall’innocenza e dal divertimento dei suoi giovani orchestrali, dando vita a un gioiello di esecuzione. 
Un capolavoro.

Pierluigi Pietricola