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Come definire Amadeus di Peter Shaffer? Indubbiamente un monologo che, man mano, diviene teatro. Una storia vissuta nella mente del protagonista, il mediocrissimo Salieri, raccontata ad un'immaginaria platea popolata di fantasmi che dovranno nascere in futuro. Memoria che diviene spettacolo, che si fa spettacolo? Certamente, ma non solo. Anche racconto che si drammatizza. Parole che assumono corporeità fino a divenire veri personaggi da commedia o tragedia.
La scena è tenuta da due poli che si oppongono e attraggono: la genialità e l'ordinario; ovvero: Mozart e Salieri. Giovane, sfrontato, consapevole del proprio talento il primo; ordinario, mediocre, invidioso, falso, scolastico il secondo. Quando i due rivali si incontrano a Vienna, alla corte dell'imperatore, ecco la meschineria umana esplodere in tutta la sua laidità. Salieri proverà l'impossibile per distruggere Mozart, così liberandosene. Quest'ultimo, invece, nulla tenterà per rendersi meno antipatico e presuntuoso agli occhi dei potenti che lo circondano: gente falsa, burattini che non mostrano un briciolo di sincerità neppure di fronte alle situazioni di estrema sofferenza.
Ma Amadeus non bada alle piccinerie che lo braccano, impegnato com'è a trasporre su carta la musica che gli suona in testa, sovvertendo schemi e metodi. Questa la sola regola che egli osserverà in arte: rendere l'ordinario leggendario. (Per Salieri, invece, varrà il principio opposto: rendere il leggendario ordinario.) Via, allora, gli stinti personaggi ripresi dalla mitologia e ingessati in un classicismo di pura maniera. Avanzino le persone, gli uomini di tutti i giorni, e che siano i loro sentimenti, le loro azioni a popolare i palcoscenici.
Neppure la morte porrà fine alla lotta fra Mozart e Salieri. Quest'ultimo, comprendendo che mai potrà sopravvivere all'oblio, pur di far circolare il suo nome fra i posteri si rende disposto a passare per l'assassino dell'autore del Don Giovanni, così legando per sempre il suo nome a quello del nemico aspramente combattuto per un lungo decennio.
Konchalovsky ordisce attorno a questa stimolante e bella pièce una regia fatta di equilibrio, precisione, leggerezza. Non un sentimento che ecceda nel patetico; non un'espressione o un'intenzione che possano apparire artefatte. Tutto si tiene su un senso della misura che dalla recitazione investe i cambi di scena – dinamici al punto da non percepirli – fino ad arrivare alla scenografia – un semplice fondale con scarso mobilio che vagamente richiamano l'epoca della storia rappresentata.
Geppy (Salieri) e Lorenzo Gleijeses (Mozart) hanno convinto per il modo con cui hanno impersonato i rispettivi personaggi: mellifluo, viscido e meschino, ma con tinte di giusta ironia, il primo; folle, ingenuo, autentico, anche debole, a suo modo, il secondo. A stemperare quest'atmosfera di tensione un senso di umanità che non scioglie, però, le ambiguità dei due protagonisti. Questo il tocco finale impresso alla pièce da Shaffer e ben colto da Konchalovsky.

Pierluigi Pietricola