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Eccolo lì curvo sul suo bastone, filiforme e con i capelli bianchi che gli coprono il volto, volto destinato a scomparire in quella cassetta/feticcio piena di denari che alla fine gli fa da velario, ma è anche bacio inguinale, immersione nel ventre materno e femmineo di quel vecchio che a sé piega i figli Cleante (Michelangelo Dalisi) ed Elisa (Monica Piseddu), che vuole per sé la gioventù, che pretende di comprarsi l'antidoto alla morte, costringendo gli altri a sacrificargli vita, passione, amori e sogni. Questo è Arpagone, un giacomettiano Arturo Cirillo che incide lo spazio scenico, tiene insieme quelle quattro cornici concentriche che degradano verso un fondo nero, segni inventati da Dario Gessati che risucchiano tutto e tutti, mentre i costumi sfumati e senza tempo di Gianluca Falaschi raccontano di un'inafferrabile trascolorare, lo trascolarare di questo Avaro di Molière contemporaneo e classico al tempo stesso, uno spettacolo elegante e cupo che fa emergere il lato nero e inquietante del drammaturgo francese. L'Arpagone di Cirillo è crudele regista, è impietoso nel condizionare la vita di chi abita con lui: dai figli ai servi, tutti succubi della sua spilorceria, tutti dipendenti da lui come Arpagone è a sua volta schiavo di quel denaro che non sa se sia giusto tenere in casa o investire, padre di quella cassetta che nel disperato tentativo di ritornarne in possesso confonde con la figlia. Arturo Cirillo/Arpagone è dentro e fuori la struttura scenica, gestisce l'azione e la agisce al tempo stesso, è ingranaggio di quel carillon della crudeltà a cui tutto è sacrificato, la dignità di padre, l'amore per i figli e in cui la soluzione della vicenda è affidata ad una pantomima, a una muta sceneggiata o operina sullo sfondo di una Napoli delle agnizioni e della favola, le stesse favole raccontate dal cuoco e cocchiere Mastro Giacomo. Arturo Cirillo sembra dichiarare che nel suo Molière ciò che conta non è la storia — destinata ad un lieto fine di maniera — ma è il pensiero, e alla fine è il presentarsi in scena di tutti i protagonisti, che guardano dalla cornice scenica e osservano orfani il loro tiranno disteso a terra, tornato in possesso della sua cassetta in cui si figura di entrare, a cui chiede di essere risucchiato in una simbiosi assoluta col denaro, col suo unico amore di padre. In tutto ciò Arturo Cirillo è sovrano assoluto, perno di senso e di presenza cui girano attorno i suoi attori, oltre a Piseddu e Dalisi, Luciano Saltarelli, Antonella Romano, Salvatore Caruso, Sabrina Scuccimarra, Vincenzo Nemolato e Rosario Giglio, proprio come in un carillon che si accompagna alle musiche dissonanti di Francesco De Melis e alle luci di Badar Farok. Il Ponchielli gremito applaude con calore meritato alla compagnia e a un Arturo Cirillo in grande forma, che gode non poco nei panni di Arpagone, un avaro alla Scrooge.

Nicola Arrigoni