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Si (ri)torna a Sofocle dopo un po’ di tempo nel secondo appuntamento del Ciclo degli Spettacoli Classici al Teatro Olimpico, a Vicenza, con Il canto di Edipo che il regista Alessandro Serra ha riscritto dai testi di Sofocle, appositamente per luogo e spazio del teatro Palladiano. E’ il site specific per l’Olimpico di Tragùdia, dello stesso Serra, una riscrittura sul mito dell’Eroe greco, e non è certo a caso che la lingua portata in scena altro non è che il grecanico che ancor oggi in certe zone del Sud Italia si parla, narra, svela, e conturbante, rivelatrice è come dev’essere, contrapposizione netta al post linguaggio modernista e stucchevole, represso, persino. E’ la forza della parola, più che in altre occasioni, unita alla forza drammaturgica del sapere, contrapposta e comunque sia, ispirata alla civiltà, se così vogliam dire, del contemporaneo. Uomini, dei, tragedie, saggezze antiche e profonde. Ecco la scelta di Serra, abile direttore teatrale che nell’Edipo trova l’essenza dell’essere, antico e moderno. Il suo Eroe è pienamente consapevole di una ricerca interiore lucida mirante a scoprire e riscoprire l’essenza della saggezza, parabola sonante e risolutiva per i mali estremi di chi vive. SI parte dunque dalle macerie, come lo stesso Serra afferma, che sono divine e antiche ma che messe affianco all’uomo d’oggi viaggiano assai parallele. Una condanna dalla quale ripartire, ispirarsi in evoluzione. E lo sa bene l’autore-regista, che da anni si distingue nelle scelte intraprese. Qui l’Edipo è un io narrante e un po’ malinconico ma deciso a strutturare un nuovo percorso, un rimettersi in sella, si direbbe. Ed entra prepotente anche il tema dei Classici di quest’anno, il Coro, come comunità allargata e d’azione. Azioni che sanno di politico, come in ogni era, società è politica e qui si unisce al senso poetico di un linguaggio arcaico e presente, spesso cantato (il titolo stesso lo dice). Ed è con una forza strepitosa che lo spettacolo di Serra va in scena, potente di una drammaturgia lineare e possente che si richiama ad echi lontani e attuali visti in alcuni testi di Pier Paolo Pasolini, che a sua volta si richiamava ad echi di tragedia, annientamento. E’ fondamentale la traduzione in grecanico di Salvino Nucera che rende ancor più assoluto i drammi di Sofocle, dove la tragedia compiuta e i suoi risvolti ben si amalgamano con i canti degli attori, anch’essi richiamanti echi lontani, perduti ma presenti, corposamente attuali e insiti nell’uomo-macchina. Edipo e il suo canto, i suoi canti fascinosi di Bruno De Franceschi ne escono da vincitori con una prova che sa di grande fascino e rigore, dove i personaggi e gli interpreti accostandosi rimarcano le differenze che invece sono assenti tra il mondo della tragedia e l’oggi. Serra, dopo il Macbettu, che ricordiamo con piacere, riprende ancora un classico e lo rende ancor più contemporaneo, concedendosi alcuni vezzi anche adeguati, se vogliamo: qualche silenzio lungo, il buio per diversi minuti in scena, il cupo divenire e, all’inizio, il monito sempre valido di chiudere i malefici cellulari, ma recitato dalla sfinge alata e nera. Edipo è sempre più Edipo, la storia è sempre più memoria, la sua sovranità accolta e deposta è un altro monito per l’umanità. Come l’accecarsi, simbologia e realtà di un non aver colto l’importanza della verità. Jered Mc Neil è Edipo, immerso nella tragedia quanto basta. E i suoi compagni di questa avventura si celano imponenti sin da subito, marinai attraversanti l’oceano.

Francesco Bettin