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La LVIII edizione del Festival teatrale di Borgio Verezzi ospita un’altra prima nazionale, Otello di Shakespeare ed è l’ennesima dimostrazione di come il teatro del Bardo possa essere rivisitato e offrire, se affrontato con intelligenza, risultati sempre sorprendenti. Ed è il caso di questo adattamento e traduzione della “tragedia della gelosia” per antonomasia, realizzata da Francesco Niccolini che, di concerto con la regia di Emanuele Gamba, presentano una versione asciutta e coraggiosa dell’Otello. Lo spunto iniziale è offerto da Capriccio italiano (1968), sei brevi film di altrettanti registi, in particolare l’episodio girato da Pasolini dal titolo Che cosa sono le nuvole: geniale trasposizione dell’Otello, con Totò e Ninetto Davoli nel ruoli, rispettivamente, di Jago e del Moro. Una compagnia di attori adusi a calcare le scene ormai senza troppo entusiasmo ed un capocomico/regista, Jago, che valuta i nuovi attori e li confronta con quelli degli allestimenti precedenti: «Abbiamo avuto una Desdemona più giovane…; un Otello più scuro…». Insomma il “dramma della gelosia”, per rimanere nei riferimenti cinematografici, è costante e questa è solo una delle tante volte in cui si esso ripropone. E tuttavia, in un’inquietante battura metateatrale di Jago, pronunciata poco prima del tragico epilogo, egli sostiene che recita la sua parte ogni volta in modo migliore: un triste e squallido reiterarsi della violenza sulle donne scaturita da stupida e cieca gelosia; ma anche un mondo esemplato da una compagnia di marionette, di uomini e donne agghindati con orpelli, seni in silicone e trucco pesante guidati con mano sicura da un regista del Male, un incantatore dell’anime che, come il “monnezzaro” Modugno nel film di Pasolini, porta l’umanità verso una discarica di sentimenti e azioni abbiette. Tutto, in questo adattamento, gira intorno al tema della guerra e della lussuria (sembra quasi di udire le parole di Tersite nel Troilo e Cressida, al termine di V, 2: «Lussuria, lussuria! Sempre guerra e lussuria! Non c’è altro che sia tanto di moda»). Tutti i personaggi sono implicati nella guerra e tutti sono in preda a sentimenti lussuriosi, con uno Jago che sembra quasi divertirsi a disturbare gli amplessi di Otello e a procrastinare all’infinito quelli di Roderigo. Jago non tollera la felicità di chi gli sta attorno e gode nel vedere il mondo precipitare verso l’inferno: momento emblematico è la danza tra lui e il Moro sulle note di Cheek to cheek (celeberrima canzone di Irving Berlin): insinuato il germe della gelosia nella mente di Otello, abbracciato al Moro, Jago canta: «Haeven, I’m in heaven…». Come un dio del Male alla fine Jago non rivela i motivi che hanno diretto le sue terribili macchinazioni: un vero dio si nasconde allo sguardo dell’uomo, che non può fare altro che subire un reiterato destino di follia e di morte.

La messa in scena ci è parsa condotta con mano felice da Emanuele Gamba che ha reso persuasivo un adattamento audace quale quello di Niccolini; un apprezzamento per le musiche che hanno sottolineato i momenti di maggior tensione e quelli connotati da ironia. Scene e costumi essenziali ma suggestivi, con alcune trovate efficaci come la scena della tempesta che affonda la flotta dei Turchi resa con l’uso di barchette di carta e luci intermittenti. Molto buona l’interpretazione di Giuseppe Cederna nella parte di Jago, meno convincente, a tratti, la recitazione dei comprimari. I costumi semplici ma funzionali alla messa in scena, le luci e le scene hanno evidenziato un’ambientazione cupa e angosciosa specchio dell’anima nera del villain Jago. Al termine, applausi convinti hanno premiato questo allestimento originale del dramma shakespeariano. 

Mauro Canova