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In una perenne, attenta ricerca evolutiva, Gabriele Vacis affronta con i suoi ragazzi PEM, Potenziali Evocati Multimediali, l’Eschilo di Sette a Tebe, nell’inafferrabile e immancabile lotta tra sovrani e possibili tali, per il controllo della città. Tempo antico e moderno, poco importa tale sono le similitudini che si ripetono sull’umano, con tragedie sempre pronte ad avvenire, a sostituire. Sette a Tebe apre il 76.mo Ciclo dei Classici al Teatro Olimpico con una prova degli interpreti misurata, difficile, sempre recitata a luci completamente accese, a mio avviso un limite che limita il coinvolgimento e di teatrale non ha poi molto. Una tragedia sviscerata pure nel campo dell’attore e del recitare, nel plurimo ruolo dell’interprete  e nelle varie voci che lo attraversano. Duplice, triplice significato dunque, per un’estrazione dal classico di Eschilo che al centro della vicenda vede Tebe e i due fratelli Eteocle e Polinice, attorniati, è proprio il caso letterale, dalla loro comunità. Ma ancor di più protagonista rimane proprio il conflitto, eterno, devastante, oserei addirittura dire imbarazzante perché mai sconfitto. Il testo è affiancato da una visione contemporanea, e il tutto , luci accese a parte, risveglia con un messaggio potente, e ribattuto più volte, le coscienze, o almeno tenta. Humanum insomma è, dai tempi antichi, guerra e morte, confronto senza speranza seppur qualche barlume spunta qua e là. E’ altresì curioso vedere la sovrapposizione dell’oggi sul passato, le storie personali di ognuno dei giovani attori che, senza maschera, spogliatisi dei loro abiti neri e vestiti quelli di tutti i giorni, si narrano nelle proprie decise opposizioni . Anche qui insomma, teatro del teatro e nel teatro, un avvolgimento che coglie la dura sapienza, vergognosa, delle guerre di ogni tipo. Facendo capo a Eschilo, e ai due fratelli, si rivive il mito di mal sopportazione che vuol arrivare alla violenza, tutto a causa di un accordo disatteso. Azioni plastiche e cori, c’è un gran muoversi, un gran daffare nell’agora tebana tra i canti e le cantilene (spunta anche addirittura Sidun, di deandreiana memoria) e gli attori recitano un ruolo che si interscambia col personaggio, con gli schieramenti netti uomini-donne. L’impronta è nettamente classica , il linguaggio muta e declina al moderno, subentra (forse troppo) materiale umano dell’oggi e colpisce la lunga lista delle armi, Kalashnikov compreso, declamata da Pietro Maccabei. Tutto è concentrato verso il rifiuto rigoroso della guerra e di ciò che si porta appresso in un esercizio attoriale e drammaturgico ancor prima, in cui non è difficilissimo perdersi, a tratti. C’è un’unica soluzione, quella vera, sentita: nonostante si sia martiri, la fortuna è di essere, ed essere vivi. Questo anche per reazione a ciò che non si vuole, da umano, mai imparare, elaborare: lo stare benedettamente in pace con gli altri. Il futuro, poi, è donna, come narrava Ferreri. Tra i giovani attori, la bella trasparenza di Eva Meskhi, la spontaneità di Andrea Caiazzo. Vacis continua dunque il suo percorso, questi bravi ragazzi, preparati, lo seguono.

Francesco Bettin