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Il pubblico di Un ballo in maschera ha la possibilità di recarsi a teatro in costume, un travestimento carnevalesco che permette di entrare nell'atmosfera dello spettacolo e che coinvolge tutti, per primo il personale di sala, che accoglie gli spettatori in abiti colorati e divertenti. L'opera di Verdi, che gli fu commissionata proprio dal Teatro di San Carlo, col titolo originario di Gustavo III, per essere messa in scena durante il Carnevale 1857-58, fu in realtà rappresentata poi al Teatro Apollo di Roma, un anno dopo, col titolo definitivo di Un ballo in maschera, appunto. Le scene dalle luci e i colori tendenti allo scuro ci riportano immediatamente al 1792, in Svezia, quando il re Gustavo III, amante delle arti, della cultura e del teatro, si dilettava egli stesso in discipline artistiche e musicali e promuoveva le iniziative per i suoi sudditi, ma era anche inviso a molti per le riforme attuate anche a favore della povera gente. Così in una notte durante un ballo in maschera, fu ucciso. Mai si seppe il motivo preciso e questo ravvivò la curiosità del mondo del melodramma e delle arti, tanto che furono composte numerose versioni di opere e balletti, ma quella di Verdi è certamente entrata nel repertorio di maggior rilievo. Attraverso un'austera messa in scena che ricerca una sua propria forma di linguaggio teatrale, grazie a un'opera che allestisce la sua unità tramite la centralità della musica e l'espressione visiva lineare e precisa, Muscato, che fa le veci di Verdi, ci accompagna in un racconto che mette al centro gli intrighi e le paure, le diverse concezioni politiche dell'epoca e le motivazioni personali, relegando per una volta in secondo piano la vicenda amorosa, che però torna a farsi sentire nella sottotrama di tutto lo spettacolo e in particolare durante il terzo atto, quello finale, in cui per contrasto esplodono i colori e lo scintillio del ballo in maschera a corte e, al tempo stesso, il dramma vero e proprio. Diversi livelli stilistici per una sola vicenda, che Verdi ha sviluppato percorrendo il genere del grand opéra, legato alle raffinatezze e al preziosismo del particolare, oltre che ad una struttura piuttosto rigida e classico all'epoca, ma anche precorrendo i tempi e innovando la tradizione con le sue opere che come questa sottolineano musicalmente i contrasti della trama e ne seguono lo sviluppo dando alla partitura una sorta di tema ricorrente che poi si intreccia ad altri temi anche più importanti e legati all'emergere di contrasti e tensioni tra poli opposti. Questo modo di sentire e di rappresentare, anche con coraggio per un rinnovamento e una ricerca continui, sono forse ciò che ci avvicina ancora oggi il suo teatro in musica inteso in questa maniera moderna e varia.

Francesca Myriam Chiatto