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Non esistono regole definitive per rappresentare un classico. Brecht invitava a fare attenzione nello scegliere un taglio registico troppo moderno o troppo conforme a vecchi stilemi rappresentativi. Suggeriva la via di mezzo: quella che con un'intuizione lievemente percettibile nella struttura d'insieme dello spettacolo, avrebbe finito per rendere il classico straordinariamente vicino a noi.
All'Opera di Roma Pippo Delbono ha deciso di mettere in scena Cavalleria rusticana di Mascagni e Pagliacci di Leoncavallo. Melodrammi che insieme stanno bene perché trattano, con le rispettive differenze, storie simili di amore e gelosia fra uomini e donne; con, sullo sfondo, un meridione (la Sicilia per Cavalleria e la Calabria per Pagliacci) avvoltolato nei suoi costumi, nelle sue tradizioni, nei suoi limiti, nelle sue meschinerie e nelle sue abitudini non ancora del tutto scomparsi (la cronaca dei quotidiani locali tuttora ci racconta, purtroppo, storie simili a quelle narrate da Mascagni e Leoncavallo). Una bella opportunità, per il teatro italiano, di provare a interpretare, sulla scia della lezione brechtiana sui classici, una realtà del nostro tempo da comprendere fino in fondo.
Ma Delbono ha deciso di sfruttare l'occasione per parlare di se stesso. Cavalleria rusticana e Pagliacci divengono pretesti per rievocare vicende private del regista. Prima che lo spettacolo inizi, egli infatti fa il suo ingresso in teatro chiedendo scusa al pubblico per l'intromissione. Frattanto, dalla sala si fischia e si protesta a voce alta, invitando Delbono ad andar via. Imperterrito, egli racconta alcuni episodi personali legati alla Pasqua, alla madre, al circo e al suo desiderio di fare il trapezista pur avendo paura del vuoto. Infine, chiede di nuovo scusa e se ne va. Non definitamente, perché poi sarà quasi sempre in scena, pur senza far nulla. Durante lo spettacolo, eccolo andare da una parte all'altra del palco, saltellare, fingere di dirigere l'orchestra (peraltro condotta discretamente bene da Carlo Rizzi), accompagnare Bobò (un simpatico e innocuo vecchino sottratto dal manicomio di Aversa) in scena senza fargli fare nulla.
Intanto, la Cavalleria di Mascagni e Pagliacci di Leoncavallo proseguono alla bell'e meglio per loro conto, perché non vi è alcuna impostazione registica. Entrambe le opere si svolgono in una specie di disadorno stanzone (una chiesa spoglia o la camera dei ricordi di Delbono), affidate alla sola bravura vocale dei cantanti. I quali, quanto a presenza scenica, lasciano abbastanza a desiderare.
Forse Delbono ci avrà pure messo a parte di un suo mondo poetico. Ma che strana maniera, questa, di trattare i classici. I quali, per essere rappresentati, richiedono uno spiccato senso della misura che può emergere solo in un caso: quando la presenza del regista, nello spettacolo, si manifesta attraverso l'invenzione di una metafora scenica che sia la sintesi d'un approfondito lavoro di analisi.
Elementi che, in questo caso, son venuti del tutto a mancare.

Pierluigi Pietricola