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Dopo l’exploit della scorsa estate con Dido and Aeneas / Elyssa, eravamo in attesa di questa nuova produzione Accademia Chigiana di Siena - Universitat Mozarteum Saltzburg, The turn of the Screw, l’inquietante creazione di Benjamin Britten ispirata dal racconto di Henry James che debuttò nel 1954 a Venezia: tanto era stato lo stupore alla scoperta di maestri e giovani talentuosi in un allestimento originale, tanta la curiosità per questa nuova proposta, non certo scontata, e ancora una volta il pubblico del Festival senese non è stato deluso. Allestimento sobrio e di grande efficacia, e stavolta voci scelte con grande pertinenza da William Matteuzzi, maestro del corso di canto dell’Accademia senese, che ha valorizzato in due diverse compagnie equivalenti i suoi allievi, interpreti in due serate successive di questa non facile pièce musicale. Proprio l’età li ha resi credibili anche nei ruoli di Miles e Flora, i giovanissimi protagonisti di un percorso di crescita subdolo e angosciante, che si presta a diverse interpretazioni, dalla creazione narrativa a quella musicale, in entrambi i casi frutto dell’opera di due artisti di straordinaria sensibilità. Abbiamo potuto apprezzare, nel cast della seconda rappresentazione, Sveva Pia Laterza come Miles, la giovane vittima del disinteresse e della corruzione degli adulti, Barbara Cadei nel ruolo della sorellina Flora, ed assolutamente convincente nel suo ruolo di governante che tenta l’impossibile per sottrarli ad un triste destino è stata Clara Hugo. Efficaci i giovani allievi anche nei ruoli di Mrs. Grose  (Suzanna Maria Klemanska) e Miss  Jessel (Lucia Pagano), particolarmente adatta la voce di Paolo Mascari all’enunciato del prologo,  doverosamente angosciante come Quinn. L’allestimento sobrio, dominato dai toni del grigio, di Selina Schweiger, è inquietante per quell’idea che trasmette di luogo non raggiungibile dalla normalità quotidiana, un limbo che rappresenta la non comunicazione sociale: solo artisti anglosassoni dotati di sensibilità esasperata potevano immaginare qualcosa di così inquietante, da cui si vorrebbe fuggire come un insetto dalla ragnatela. E se il racconto di Henry James affidava il suo messaggio doloroso e ambiguo al fantastico, Britten, folgorato dalla lettura del breve ma indimenticabile capolavoro, non esita, pur senza abolirne la componente fantastica, a connotarlo in maniera più dolorosamente naturalistica. La musica, alla quale non abbiamo ancora accennato, è naturalmente in questa rappresentazione l’elemento portante, anche se affidata ad un’orchestra da camera. L’angoscia si percepisce nel giro delle note che rimarcano il tema del titolo (Giro di vite nella nostra lingua) talvolta nella staticità e nei melismi, e se il pianoforte è dominante come strumento prediletto dalla società borghese dell’epoca, notevoli sono le sottolineature affidate agli strumenti a percussione e financo alle campane: la componente squisitamente musicale spiega, con la sua novità e originalità di accenti, il successo che subito arrise alla creazione, in particolare in questa rappresentazione dobbiamo sottolineare la direzione di Kai Rohrig e la prova eccellente del Mozarteum University Chamber Orchestra, ogni nota ha quasi una pregnanza fisica, certamente voluta nella originale creazione di Britten. Fondamentale nella nudità della scena il ruolo raffinatissimo delle luci, in una realizzazione che si tiene senza una sbavatura dalla prima all’ultima scena, grazie alla sicura regia di Florentine Klepper.

Annamaria Pellegrini