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Tra gli intermezzi, che fra loro egregiamente coesistono a ventaglio, l’operetta si racconta (come genere) fra divertissement e storie d’amore, gelosie e ripicche e tanto altro. “La vedova allegra”, messa in scena da Paolo Giani Cei con un’attenta e ottima regia, in effetti di queste rimembranze ne è piena. Storie qualche volta amare ma perlopiù d’effetto, dove le gioie e il bel finire vanno a braccetto con il bel canto e la danza, su musiche di compositori riconosciuti. Che l’operetta in questione sia stata la preferita da Adolf Hitler in realtà non vuol dire niente di che, in quanto il libretto e la musica richiamano a un mondo che non c’è, a esistenze leggere e leggiadre dove il massimo della pena è, spesso in principati o giù di lì, il tormento amoroso deviato in tradimento. L’ambientazione è quella del piccolo e immaginario, per certi versi conturbante regno di Pontevedro, dove si muovono personaggi ricchi di sfumature e desiderosi soprattutto che i tanti denari ereditati dalla vedova Hanna Glawari possano rimanere in quel territorio, per l’economia del regno. Tutti si danno un bel daffare, dal barone Mirko Zeta a Njegus, al conte Danilo Danilowitch, prescelto dalla comunità come pretendente per diventare il nuovo uomo a fianco dell’affascinante Hanna. Tra mille e più intermezzi, come chiamati a inizio articolo, mille e più ancora accadimenti tutti interni che vanno dai progetti matrimoniali alle ricchezze appunto da salvaguardare, dalle serate a Chez Maxim (del conte, imparagonabile donnaiolo) ai corteggiamenti qui e là messi ad amo, i giorni nel piccolo regno di fantasia scorrono e si infittiscono ma è evidente che l’amore deve vincere, e che tutte le carte devono ritornare al loro posto, tradimenti presunti compresi. E’ il bello dell’operetta che in questo specifico caso, tra la musica di Franz Lehar e le sue arzigogolate arie, e un suggestivo testo-libretto parla al pubblico di un mondo dove vige la bellezza del vivere, senza accorgimenti tragici (veramente tragici intendo) di nessun tipo. All’operetta si va e si torna leggeri, non privi di un certo incanto che ben relaziona, e anche in questo caso succede. Merito certamente della già citata regia del giovane Paolo Giani Cei, curata e misurata sui personaggi, merito dei costumi eleganti e ricchi di colori, e di una scenografia improntata al grande stile dove trionfa un’enorme (a mo’ di esempio) bottiglia che versa su un grande calice del prosecco d.o.c., oltre a una scalinata impervia e illuminata. Tre atti che, a dire il vero con pochissime pecche, sanno regalare dolcezza e allegria, rivisitati come un compito diligente da parte di tutti, ai quali va riconosciuto l’impegno di un lavoro così possente, trascinante, dove come si sa devono conciliarsi tutte le parti, e qui c’è in ballo il canto, la musica, la danza, discipline certo di non poco conto soprattutto messe assieme per il risultato finale. SI chiama operetta, appunto, può piacer molto o poco ma qual che è certo è il lavoro svolto alla base. Alcune caratterizzazioni sono piacevolmente espresse, come quella di Njegus, ovvero Max René Cosotti, applauditissimo, o quella de la Diva Italiana, Daniela Mazzuccato o del giovane Marco Ciaponi e del suo Camille De Rossillon, ma tutti fanno bene il loro dovere, dove anche il saper ben cantare di Anastasia Bartoli e Alessandro Safina riempiono la scena con eleganza, e raffinate note. Grande successo a Treviso, lo spettacolo si replicherà a dicembre a Padova.

Francesco Bettin