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«È uno spettacolo fragile che ha bisogno di essere accompagnato», così Valter Malosti, direttore di Fondazione Emilia Romagna Teatro, definisce Il risveglio di Pippo Delbono. E in quel fragile non c’è alcuna accezione negativa, ma c’è la consapevolezza del ruolo del teatro pubblico: sostenere gli artisti, accompagnarli nel loro atto creativo, stare al loro fianco e fidarsi del loro creare. In questo contesto è bello leggere anche la monografia di Gianni Manzella, Delbono, uscita per i tipi di Luca Rossella Editore contestualmente al debutto dello spettacolo, un contributo alla memoria l’abile degli artisti della scena. 

Il risveglio è al tempo stesso un congedo e un nuovo inizio, è semplicemente uno spettacolo alla Pippo Delbono e di Pippo Delbono, un canto intimo, una confessione pubblica, un atto di fragilità che diventa poesia. Cammina a fatica, una sedia, seduto, fogli in mano, Delbono comincia a raccontare di sé, della reclusione siciliana durante il Covid, della malattia, dei lutti, della solitudine e della gran famiglia del teatro, di Bobò e di Pina Bausch. Il semplice muover la spalla, un passo danzato e ci si commuove. Ci viene da dire: il teatro di Pippo Delbono o lo si accetta in toto o lo si rifiuta. È un atto d’amore e come ogni atto d’amore ha bisogno della corrispondenza di amorosi sensi, senza questo non arriva, non comunica, non è. Ed allora riferirne è difficile, come quando si chiede di razionalizzare uno stato di infatuazione. Si usa un’iperbole, ma questo è Risveglio un invito ad entrare nel cuore messo a nudo di Delbono, è la storia di Bobò e della compagnia teatrale che è un po’ famiglia, è danza, è Pina Bausch e il suo innamoramento per Bobò. Il risveglio è semplicemente teatro che si compie nell’atto di farsi e poi scolora, sparisce immerso nella nebbia della dimenticanza e della resistenza della memoria. E allora Il risveglio di Delbono è congedo e rinascita al tempo stesso, è assenza e voglia di essere ancora presente a sé stesso, al mondo, o solamente alla platea di spettatori che con Delbono condivide la fragilità dell’esistenza e della magia del teatro. Per questo descrivere le scene, i quadri agiti, le musiche impeccabili che Delbono usa come parole, lo stare in scena dei suoi attori non conformi finisce con l’essere superfluo, perché ciò che conta ne Il risveglio è il potere della visione e delle emozioni che l’artista regala al pubblico e a sé stesso ritrovato. Applausi commossi applausi. Di più è superfluo dire.

Nicola Arrigoni