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L’immagine e la sua poesia nel Macbeth sardo di Alessandro Serra

La scena è buia. Intravediamo grandi tavoli metallici alzati in verticale per formare una sorta di muro invalicabile. Improvvisamente delle sagome si lanciano dalla cima della parete per cadere a terra, alzando una nuvola di polvere. È così che inizia il Macbettu di Alessandro Serra. Un inizio a forte impatto emotivo dove l’estetica si caratterizza per un lavoro estremo sui corpi all’interno di un disegno generale in cui l’immagine, dai contorni minimalisti e curata nei minimi particolari, rimane l’obiettivo principale da raggiungere. E così sarà per il resto della durata dello spettacolo. Sottotraccia vediamo Grotowski, il duro allenamento fisico, la ricerca di una scenografia scarna, l’essenzialità della scena. E lo si nota soprattutto nei personaggi delle streghe interpretate con abilità e originalità da attori uomini, coperti da foulard, che si fanno piccini e veloci nella camminata stretta. Poi c’è il dialetto sardo con cui è stata tradotta l’opera di Shakespeare, vera trovata geniale di questo Macbettu, a portarci in un mondo primordiale dominato dall’istinto e dai suoi bisogni distruttivi. I suoni, prodotti dai colpi netti sui tavoli metallici, figurano il Principio da cui tutto ebbe inizio. Una sorta di “Odissea nello spazio”.  E poi ci sono i coltelli, la violenza e tutto il resto. E, infine, c’è Shakespeare con il suo Macbeth e la sua storia. Ma questa è un’altra storia, quasi a passare in secondo piano. Perché la regia di Serra e le sue visioni sono state in grado di stravolgerne intelligentemente la forma, regalandoci un lavoro interessantissimo che prevale sulla traccia originale.

Andrea Pietrantoni