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La massiccia prosa di Giovanni Testori, autore a mio parere sempre troppo poco rappresentato, esplode in tutta la sua intensità nel terzo spettacolo dei Classici al Teatro Olimpico, a Vicenza, ritornando al mito dell’Orestea. SdisOrè. Si dice Oreste, in un mirabolante dialetto contaminato dal latino e altro, e si ci rimette su quei binari storici di Eschilo, in una rivisitazione sorprendente e quasi metafisica dell’eroe. Artefice dell’operazione, Evelina Rosselli, attrice e performer, che in questa occasione usando maschere e marionette dà voce possente a quattro personaggi, la reghina, el rex, Eghistòs, Elèttriga. Il linguaggio testoriano, una lingua decisa, si esprime con forza, e dona allo spettacolo coerenza con il progetto Montanari e Martinelli (i curatori della rassegna dei Classici), esplorazione della voce, singolare e plurale come Coro. Ispirato all’Orestea, lo spettacolo diretto da Gruppo Uror si presta a concrete visioni spazianti, e a sode, tenaci dichiarazioni senza peli sulla lingua, in quella magnificenza testoriana che sono i suoi lavori, dove tra il resto la violenza e l’erotismo raggiungono importanti traguardi della parola, verbali. I quattro personaggi classici si intersecano fra loro pur dimostrando una semi autonomia e un diretto coinvolgimento l’un con l’altro nella tragedia, che qui diventa anche a tratti occasione ironica drammaturgicamente. Una versione originale e sorprendente ancor oggi, a distanza del momento di quando fu scritta dal grande autore, che mescola dialet lumbard e richiami grotteschi e ben narrabili che proprio grazie alla spregiudicatezza e all’ironia sofferta di Testori, e quindi dei suoi personaggi già sofferenti nella tragedia eschilea danno man forte a tutta l’operazione. Le maschere e le marionette che Evelina Rosselli usa e riusa, compie e fa vivere connotano una visione a tratti spiazzante dell’Orestea, ed è qui la forza unita alla potenza dello spettacolo. Eschilo, Testori, Rosselli e Rossi diventano un tutt’uno, un’elaborazione riscritta e inneggiante a certi temi, cari ai due autori, antico e moderno. Lo afferma la stessa ambientazione, che fa intravedere la pianura (sempre lumbard) del mondo testoriano tanto affascinante e irto, lo fa vedere anche l’impeto recitativo di Evelina Rosselli in una prova caratteriale di spessore. La tragedia, se non fosse per la presenza dell’attrice che si fa voce e corpo diretto nel rapporto con lo spettatore, si può anche, volendo, ascoltare a occhi chiusi e ben ci si immaginano gli eventi e gli omicidi, il sangue che scorre, l’Elettra-Elèttriga vulcanosa e acidula, storie del mondo antiche e da venire, ripetendosi. E nella prosecuzione drammaturgica si intravedono Fo e De Berardinis, Bene e Timi, del mondo teatrale smisuratamente grande e innovativo. Dal canto suo Testori raggiunge sempre, come in tutti i suoi testi, vette elevate, ponendosi interrogativi e offrendo fendenti coraggiosi, soprattutto per il suo tempo. La sua visione riscritta, e qui interpretata da Rosselli, si configura anche in qualche variazione sul tema di Eschilo e prende comunque la stessa forza, la lancia al pubblico per essere presa. Maschere e marionette sono così parte di un gioco teatrale diretto e di impatto, che il pubblico apprezza enormemente a caldo, inondando di applausi Evelina Rosselli e Caterina Rossi, il Gruppo Uror. 

Francesco Bettin