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Parlare della Tempesta di Shakespeare sarebbe peregrino e infruttuoso. Se ne è scritto così tanto!
Perché continuare? Perché, stavolta, l’occasione è ghiotta: al Teatro Olimpico di Roma è andata in scena, per la prima volta in assoluto, la versione dell’ultima opera shakespeariana tradotta in napoletano da Eduardo De Filippo.
Al di là del fatto che ogni traduzione da una lingua all’altra poggia sempre su un atto interpretativo – ci torneremo –, la coincidenza che la circostanza ci offre è particolare: perché ci si trova al cospetto di due ultime opere – quella di Shakespeare e quella di Eduardo – le quali, sommate, hanno dato vita ad una prima volta che, speriamo, non resti un caso isolato.
Perché questa Tempesta in napoletano è davvero gustosa, divertente, ottimamente recitata, bellissima: un gioiello, un capolavoro.
La traduzione di Eduardo, per altro, straordinariamente raffinata. Il grande drammaturgo partenopeo ha saputo cogliere quegli aspetti giocosi e raffinati dell’opera di Shakespeare trasformandoli in commedia senza cedere alla boutade. Nulla è stato distorto. Al contrario, tutto si è mantenuto e addirittura potenziato. Eduardo non ha fatto che cogliere lo spirito teatrale de La tempesta e lo ha, più che riprodotto, ricreato attraverso la lingua e un certo ritmo di cui tutto il testo è pervaso. E si sa quanto il ritmo sia essenziale per i fratelli De Filippo: sia nella recitazione, sia nella drammaturgia.
E proprio questa è la particolarità che è saltata subito all’occhio nella regia di Andrea Lucchetta. La sua versione – l’unica finora, ma che non vi è dubbio rimanga insuperata per molto tempo – si regge su tempi interpretativi e d’impostazione serrati ma non eccessivamente incalzanti. Tutto, anzi, concorre a far sì che lo spettatore si diverta senza rinunciare a pensare, ponderare, riflettere. Lucchetta ha così colto in pieno la lezione eduardiana trasfusa nell’ultimo Shakespeare.
E degli interpreti che dire? Bravissimo Massimo Odierna nei panni di un Prospero addolorato, deciso nell’azione, ferito ma che mai – nonostante tutto – ha ripudiato i buoni sentimenti venendo meno alla sua natura. Anna Bisciari è stata un Ariele davvero grandioso: un prestidigitatore abile, mai impietoso; che ammalia chi lo incontra anche inconsapevolmente, restandone stupito come un bimbo di fronte a qualcosa che ritiene meraviglioso.
Un discorso a parte merita il Calibano interpretato da Vincenzo Grassi. Questo giovanissimo, ma già grandissimo, attore ha dato al suo personaggio una coincidenza di opposti da capolavoro recitativo, rendendo il suo Calibano ributtante ma mai fino in fondo; innocente eppure smaliziato; buono benché la sua natura vorrebbe indurlo a fare del male: più per rivalsa contro un’ingiustizia che per vera cattiveria. Il Calibano di Grassi, in un colpo da maestro, ha sintetizzato la poesia shakespeariana e l’amara leggerezza da commedia di Eduardo.
Un miracolo che solo un grande e raffinato attore sa fare con bravura e leggera disinvoltura.

Pierluigi Pietricola