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Il teatro La Fenice ha ospitato, prima rappresentazione italiana in esclusiva, il Malandain Ballet Biarritz con Marie-Antoinette, un vero balletto narrativo che, mescolando neoclassico e moderno, esplora gli ultimi giorni di vita esuberanti di un’icona che non ha bisogno di presentazioni, la regina di Francia Maria Antonietta. Il balletto riunisce il talento di Malandain come maestro di danza e la musica delle Sinfonie 6, 7, 8, Le Matin, Le Midi e Le Soir, di Franz Joseph Haydn e di Orfeo ed Euridice di Christoph Willibald Gluck. Il coreografo dipinge un quadro vivido della vita quotidiana alla corte reale francese prima della Rivoluzione, il netto contrasto tra l’affascinante raffinatezza di un’esistenza ornata da balli e feste aristocratici ed il suo lento declino fino alla tragica morte della sua protagonista. La coreografia, un viaggio molto speciale attraverso la vita ai tempi di Maria Antonietta, è splendidamente realizzata e impreziosita dai costumi sorprendentemente moderni ma ricchi, che stilizzano i modelli del tempo, di Jorge Gallardo. Questi costumi trasmettono il senso di eccesso della corte francese prima del declino decretato dal popolo parigino. Il balletto inizia col pranzo di nozze tra Maria Antonietta e il futuro re Luigi XVI e in quattordici quadri presenta i momenti chiave della vita della regina, intercalando scene sontuose a momenti più intimi, fino al giorno della sua partenza dal Palazzo Reale. Il palcoscenico sapientemente non viene sovraccaricato: sui tre lati grandi cornici rappresentano il palazzo e un’altra cornice al centro diventa via via tavolo, letto, sfondo. La musica selezionata scandisce i tempi narrativi, le nozze (Le Matin), le feste e la vita bucolica (Le Midi), e la fine di tutto (Le Soir), concorre a creare un'atmosfera raffinata e mette in primo piano gli interpreti, precisi ed eleganti, con gestualità ridotta, linee pure, voli delicati e movimenti corali calibrati, in accordo con lo stile del periodo barocco. Nella prima parte sembra di essere immersi in un carnevale e in uno stato di euforia permanenti. I ballerini, la corte, circondano il loro re, Michael Conte, molto bravo, ma soprattutto la loro preziosa, altezzosa regina, Claire Longchampt il cui portamento fa subito risaltare il personaggio. Non mancano duetti intensi, come il passo a due tra Luigi XV, Frederik Deberdt, e la sua amante, Madame du Barry, Patricia Velazquez, che sfoggia un sontuoso costume rosso, o quello affascinante e pudico che segna l’incontro tra Maria Antonietta e il nobile svedese Axel von Fersen, Raphael Canet. Il ballo in maschera e il gusto rococò per le ambientazioni bucoliche, il gioco a mosca cieca, poi la maternità, tutto è rappresentato con chiarezza e trasmette ricercatezza e raffinatezza. Arriva poi la presa della Bastiglia. Malandain la racconta con una sorta di sguardo retrospettivo sui momenti clou dello spettacolo, ma adesso tutti i personaggi sono in nero, come pure gli oggetti di scena. Ora la danza diventa malinconica e intrisa di gravità. La levità che richiamava la spensieratezza è sostituita momenti coreutici in cui prevale una gestualità dura e passi grevi, poi tutto finisce.
Questo balletto è un viaggio suggestivo ed emozionante in cui la danza pulsa, fondamentalmente gioiosa e leggera, sempre elegante, che lascia commossi come una bella fiaba.

Giulia Clai