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Parafrasando un celebre incipit: “Uno spettro s’aggira fra i teatri d’opera: quello della attualizzazione ad ogni costo”. Che un classico debba riuscire a parlare a tutti trascendendo stili ed epoche, è tacito. Lo disse Brecht dando un’indicazione di estetica teatrale tanto semplice quanto inosservata: concentrarsi sui personaggi e la loro individualità. Ma che per rendere accessibile, qualora ve ne fosse necessità, un lavoro del passato sia d’obbligo mettergli dei panni non suoi: questa è tutt’altra cosa e, di caso in caso, discutibile. Perché il rischio è quello di rappresentare una storia parallela che con l’originale nulla ha da condividere.

È una moda che ci si trascina da anni e alla quale Simon Stone non ha resistito per il suo Mefistofele di Boito che inaugurato la nuova stagione dell’Opera di Roma. Stagione il cui titolo è quanto mai indicativo: Sconfinamenti. Ma in che senso: spingersi al limite fermandosi prima di eccedere? O travalicare il limite, esagerando anche, per stare a vedere cosa accade?

Stando al Mefistofele in scena al Costanzi, viene da propendere per la seconda ipotesi. E quindi cosa è accaduto oltre il limite dell’opera di Boito? Che i due protagonisti, Faust e il suo tentatore, come c’è da immaginarsi, erano vestiti con abiti moderni – giacca camicia e cravatta. Lo stesso anche per il coro, che è stato il vero protagonista. Dirò poi in che modo.

Rispetto all’originale, il Mefistofele di Stone è stato umano troppo umano, tutto incentrato sul conflitto coscienza e desiderio. Ma mentre tanto il Faust di Goethe quanto la sua riscrittura ad opera di Boito risolvevano tale dissidio attraverso una visione metafisica (il sabba delle streghe) e mitica, per il nostro regista Mefistofele è sporcizia di alcol, sangue e cibo. E il finale, con Faust in un ospizio insieme ad altri vecchi semiparalitici che comprende che l’unica via di salvezza – anche questa totalmente umana – è la solidarietà reciproca, conferma tale rilettura terrena se non terragna.

Ciò che ha reso le interpretazioni di John Relyea (Mefistofele) e Joshua Guerrero (Faust) non brillanti sotto il profilo scenico. Al di là delle rispettive vocalità, dalla timbrica netta e con un bel vibrato (bellissimi i bassi di Relyea come gli acuti nitidi, mai pungenti di Guerrero), non vi è stato approfondimento psicologico dei personaggi. Mefistofele non appariva crudele e compiaciuto di sé. Faust si aggirava sul palco apparendo più che spaesato, disinteressato. 

Coro e orchestra hanno sovrastato l’intera opera. Mariotti alla direzione ha optato per un evidenziare la maestosità della partitura di Boito. Ma al di là di una bella esecuzione dell’ouverture, mantenere questa cifra stilistica è stato un errore, come un voler coprire un vuoto di regia, e quindi d’interpretazione. Fortissimi gli acuti del Coro, eccessive le percussioni. Boito non credo volesse questo.

Sicché del suo Mefistofele riletto da Stone cos’è rimasto? Una visione umana, tutta fatta d’opposti, carne, sangue e alcol.

Pierluigi Pietricola