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Cosa resta d’uno spettacolo teatrale? Come disse Angelo Maria Ripellino: ritagli da ricostruire, lacerti da rimettere assieme così ricreando il disegno originario; testimonianze d’epoca; al limite, i bozzetti degli scenografi o dei costumi approntati per quella rappresentazione. Che manca? Ciò che trasmisero gli interpreti dal palco, l’anima che impressero ai personaggi e che si può ricreare con l’immaginazione, tutt’al più ricorrendo a note di regia o articoli e recensioni dove se ne parlò. Il resto è capacità immaginativa che, per quanto intensa, è la sola in grado di evocare il timbro emotivo dello spettacolo che fu.
Tosca, all’Opera di Roma nella regia di Talevi (ripresa da Arianna Salzano), è uno spettacolo bellissimo proprio perché non si tratta di semplice operazione di archeologia del presente, ma d’una evocazione viva, piena di colori e stile di ciò che andò in scena al Costanzi il 14 gennaio 1900. Dopo opere stravolte, banalizzate, usate dai registi per i motivi più disparati tranne che per servire l’arte, vedere su un palco rappresentare un classico per ciò che è, da esso distillando la bellezza che ne promana, è miracoloso.
Gli scenari di Hohenstein, ricostruiti da Carlo Savi, impressionano per la prospettiva, i colori, la verosimiglianza e, soprattutto, per come recitano con gli interpreti. Essi non stanno a far da sfondo alla triste vicenda di Cavaradossi e Tosca, del loro amore insidiato dal perfido e ipocrita Scarpia; ma esprimono ciò che rappresentano, accompagnano e rivestono le movenze di Vittorio Grigolo (Cavaradossi), Saioa Hernández (Tosca) e Roberto Frontali (Scarpia). Se si è a Sant’Andrea della Valle, si avverte l’odore di cera di chiesa; ci si trova a Palazzo Farnese? Gli occhi vengono abbacinati dai ricchi affreschi sulle vòlte. E nella scena finale a Castel Sant’Angelo, col cielo stellato che si tinge dei colori dell’alba e all’orizzonte San Pietro: tutto questo è riprodotto con tale lievità che par quasi di avvertire la brezza di Roma alle prime luci del mattino.
Sorprendenti i cantanti. Grigolo è un interprete sublime: dalla voce possente, rotonda e dall’ampio vibrato per nulla artificioso, il suono mai schiacciato negli acuti. Egli ha impersonato un Cavaradossi entusiasta, pieno di vita, paladino della libertà in quanto uomo gioioso; ma allo stesso tempo ingenuo, impaurito quando l’ora della morte si approssima, eppure mai patetico negli istanti più tragici. Il tutto Grigolo lo ha espresso con grande equilibrio e senso della misura, seppur con vivacità recitativa. La Hernández, soprano dalla voce puntuta che dopo aver catturato la nota più alta la colora con timbri caldi così da darle potenza e solidità, ha creato una Tosca sì gelosa e frivola, ma per niente sciocca; anzi: coraggiosa e piena di dignità. Frontali è stato uno Scarpia magnifico, vocalmente tenebroso ma mai esageratamente cupo.
Sublime la direzione di Arrivabeni: potente, vivace, capace di ricreare la genialità di Puccini, il suo estro, la sua raffinatezza.

Pierluigi Pietricola