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Il padre genesi di un classico cinematografico
Il padre della sposa è un classico  del teatro brillante e più tardi anche degli anni d’oro del cinema:  Nel 1950 fu diretto da Vincente Minnelli, attorniato   con un cast di talenti tra i quali una giovanissima   Elizabeth Taylor nella parte di Carla Banks, e uno Spencer Tracy, in perfetto sintonia con i toni della commedia. Il grande successo al botteghino indusse i produttori a ripercorrere le vicende di casa Banks con l’aggiunta di un nuovo membro in famiglia: e così nel 1951’ nei cinema uscì il seguito: “Papà diventa nonno”. Infine, nel 1990, fu girato da Charles Shyer, un remake, interpretato dalla coppia di attori brillanti Steve Martin e Diane Keaton; il film  non ebbe il successo previsto in fase di progetto, pur restando tuttavia una commedia spiritosa e dai toni gradevoli, e all’attivo un buon successo di cassetta, ancora odierno. 
A questo punto è doveroso domandarsi il perché del successo di uno script così semplice e tante volte ripetuto e imitato? Forse perché il soggetto narra la storia di un padre in lotta fra due forze uguali e contrarie: i sentimenti di gelosia per la figlia e la voglia di vederla felice e realizzata nella sua unione. Il testo rappresenta infatti l’eterno cliché, forte quanto atavico, delle relazioni familiari con le inevitabili difficoltà a lasciare i propri figli alla vita che li attende. Le situazioni comiche, nel corso della vicenda emergono dai tormenti e dai contrattempi; gli equivoci hanno la funzione di trasformare le sofferenze del padre in una farsa partecipe e bonaria. Il padre della sposa è un classico che sarà sempre attuale e continuerà a divertire e commuovere il pubblico di tutte le età. 

Dallo schermo al palco, il passo è  breve! 
Il testo adattato da Caroline Francke e  diretto da Gianluca Guidi, ha, in termini di tempi comici e struttura drammaturgica, la stessa energia e rigore della pellicola, pur mantenendo un suo carattere personale. Le elisioni temporali mantengono intatto, il piacere del pubblico, di scorrere la vicenda, con sguardo nuovo e curioso.  La capacità di Guidi di creare un’atmosfera accattivante e portare i personaggi in vita, rende questa produzione un’esperienza teatrale estremamente piacevole. 
Il cast di interpreti vede, in coppia per la prima volta, Gianfranco Jannuzzo e Barbara De Rossi; entrambi estremamente affiatati definiscono, in perfetta sintonia, tempi comici e tono dei dialoghi, anche per il resto dell’ensemble: Martina Difonte  (Alice)  e Lucandrea Martinelli (Ludovico) Roberto Iannone e Marcella Lattuca, rispettivamente padri e madre del promesso sposo. 
Infine, la figura del wedding planner,  perfidamente evocata da Michelle e Alice, introduce la figura dell’ultimo elemento della pièce, la mina vagante pronta a provocare  ulteriormente la follia di Giovanni e prosciugare il conto in banca in vista della sfarzosa  cerimonia. L’entrata di Boris, (interpretato da Gaetano Aronica), è una ventata di energia. Il personaggio creato da Aronica, è a metà tra il guru New Age e il principe russo festaiolo. Tutto in Boris  è frivolezza e follia spinte sui toni accesi della farsa, con particolare evidenza, nei duetti con Jannuzzo: umorismo e divertissement basati su giochi di parole e gag mimiche. 
Un apprezzamento va alla scenografia di Carlo De Martino, e all’illuminotecnica di Umile Vainieri, entrambe funzionali e coordinate fra loro, hanno il pregio di donare un tocco di magia teatrale al pubblico: in particolare i cambi di scena a vista, un autentico tocco di metateatro. Al contrario, la cerimonia nuziale e il congedo di Alice dai genitori, evocano perfettamente il clima hollywoodiano-  retrò della pellicola. Applausi scroscianti, e partecipazione di un pubblico genuinamente divertito. 

Francesca Bastoni